Evange mira películas....a ella le gusta hacerlo.

Scream 4

2012-01-09T09:23:00.000-08:00

Me emocionó sobremanera que hayan hecho la 4 de esta saga. Supe amar a Neve Campbell ya desde antes de ser Sidney. Y realmente no me decepcionaron ni la 2 ni la 3....entonces fui chocha a ver la 4!! y no me pareció la gran cosa...la historia, es decir, la continuación y finalización de esta historia que supo asustarme no fue la gran cosa...ya fue...me olvidé de Scream...De todas maneras iba a verla...aunque me hubiesen avisado y contado todos los detalles de esta película,no hubiese dejado de verla..ustedes decidiran...

TÍTULO ORIGINAL: Scream 4

AÑO: 2011

PAÍS: EE.UU
DIRECTOR Wes Craven

GUIÓN Kevin Williamson

MÚSICA Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA Peter Deming

REPARTO Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Marley Shelton, Hayden Panettiere, Adam Brody, Mary McDonnell, Anthony Anderson, Rory Culkin, Kristen Bell, Anna Paquin, Lucy Hale, Nico Tortorella, Erik Knudsen, Brittany Robertson, Aimee Teegarden, Marielle Jaffe, Alison Brie, Shenae Grimes, Heather Graham

PRODUCTORA Dimension Films

WEB OFICIAL http://www.widepictures.es/scream4/

GÉNERO Terror. Thriller. Intriga.

SINOPSIS:

Cuarta entrega de la popular saga de terror "Scream". Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos cometidos en Woodsboro. Diez años después, convertida en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal con motivo de la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso irá acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por un viejo conocido: Ghostface. (FILMAFFINITY)

Otra sinopsis:

En “Scream 4″, Sidney Prescott ha logrado olvidar los asesinatos que ocurrieron en Woodsboro 10 años atrás. Ahora, convertida en una escritora de éxito, vuelve a su pueblo natal en la gira de promoción de su nuevo libro. Pero su regreso estará acompañado de una nueva ola de crímenes perpetrados por su viejo conocido: Ghostface.

Coraline y la puerta secreta

2012-01-05T15:09:00.000-08:00

Me acuerdo que ni bien saliò yo pensè que era de Tim Burton...por los colores y diseños de los dibujos, pero no...nada q ver. La vì igual y me encantò. Realmente vos esperas que sea todo color de rosa porque es un dibujo animado...pero no estàs tan seguro con el correr de los minutos. Si bien nada tiene q ver con las pelis animadas que suelen encantarme, esta película me gustó muchisimo..me atrapò, aunque no enseguida.
La considero inteligente, asombrosa, original...un gusto!
Si la tuviera grabada, le diria a mi sobrino de verla esta misma noche.

TÍTULO ORIGINAL	Coraline
AÑO	2009
DURACIÓN	101 min.
PAÍS
DIRECTOR	Henry Selick
GUIÓN	Henry Selick (Novela: Neil Gaiman)
MÚSICA	Bruno Coulais, They Might Be Giants
FOTOGRAFÍA	Paul Gentry, Pete Kozachik
PRODUCTORA	Focus Features / Laika Entertainment / Pandemonium
WEB OFICIAL	http://coraline.com/
PREMIOS	2009: Nominada al Oscar: Mejor película de animación 2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de animación 2009: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de animación 2009: Festival de Annecy: Mejor largometraje (ex-aequo con "Mary and Max")
GÉNERO	Animación. Fantástico. Terror
SINOPSIS	Basada en una novela de Neil Gaiman, narra la historia de una niña que, al atravesar una pared de su casa, encuentra una versión mejorada de su vida: sus padres son más considerados con ella, pero la las sensaciones maravillosas darán paso al miedo y a la angustia. (FILMAFFINITY)

Francia

2012-01-01T22:21:00.000-08:00

Defiendo y trato de ver todas las películas argentinas que pueda...me gusta, me gustó siempre. Claro que muchas pasan por mi entrando por un ojo y saliendo por el otro, jajja....a muchas no las termino de comprender, o tengo que verlas dos veces para poder sacar una conclusión. bueno, con esta me pasó eso...no la entendí...y no volví a verla como para intentar resolverla...solo me quedé con algunas reflexiones que pude hacer, y...nada más.

Pero nunca, a nos ser que se trate de una pelicula hecha para hacer dinero y simplemente básicls (entiendase: cien por ciento lucha, esperando la carroza 2), opino que por no entenderla es mala....porque se que lxs maestrxs que tenemos en este país haciendo cine a veces superan con sus ideas y producciones mis capacidades.

TÍTULO ORIGINAL: Francia

AÑO: 2009

DURACIÓN: 78 min.

PAÍS: Argentina

DIRECTOR: Adrián Caetano

GUIÓN: Adrián Caetano

MÚSICA: Iván Wyszogrod

FOTOGRAFÍA: Julián Apezteguia

REPARTO: Milagros Caetano, Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Mónica Ayos, Daniel Valenzuela, Susana Pampin, Francisca Mauas, Mex Urtizberea

PRODUCTORA: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)

GÉNERO: Drama. Comedia

SINOPSIS:

A Mariana no le gusta su nombre y se hace llamar Gloria. Sus padres se separaron antes de que ella cumpliera un año y hoy, como muchas parejas separadas, vuelven a vivir bajo el mismo techo solo por no tener un trabajo digno. Son personas que nunca van a viajar muy lejos de sus hogares, que es donde se refugian, mal o bien, de todo lo feo que está afuera. (FILMAFFINITY)

8 minutos antes de morir.

2011-12-15T10:37:00.000-08:00

Bien...no era la idea cuando fuimos al cine ver esta película, pero parece que los viernes el village de caballito se llenaba de gente y entonces conseguimos dos para ver esta. Y sinceramente, en cuestion de cine, le hago asco casi a nada.

No es del tipo de historias que me enamoran...y el genero ciencia ficción no me agrada tanto, pero no miré el reloj en todo el transcurso, asi que me debe haber gustado! jaja

El protagonista es un gran actor, la idea es muy interesante, los efectos, el guión, las escenas elegidas atraen. Y si bien es una peli con una idea poco original, la vuelta de tuerca que tiene hace que sí lo sea. En fin....dirán ustedes.

TÍTULO ORIGINAL: Source Code

AÑO: 2011

DURACIÓN: 87 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Duncan Jones

GUIÓN: Billy Ray, Ben RipleyMÚSICAChris Bacon

FOTOGRAFÍA: Don Burgess

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Cas Anvar, Craig Thomas

PRODUCTORA: The Mark Gordon Company / Vendome Pictures / Vendome

WEB OFICIAL: http://enterthesourcecode.com

GÉNERO: Ciencia ficción. Acción.

SINOPSIS: El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Farmiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera (Michelle Monaghan) con la que se implicará emocionalmente.

Título en Latinoamérica: "8 minutos antes de morir". (FILMAFFINITY)

Amor y otras drogas.

2011-10-18T13:57:00.000-07:00

Esta peli la ví porque me la prestó mi cuñado...no se si la hubiese visto de no ser así..pero calculo que al final siempre termino viendo todas las películas de amor! jaja

Los protagonistas me gustan. Además de lindos, son buenos actores, hacen buena pareja. La música de la película me encantó, pero convengamos que es la típica típica pelicula de amor. Podrá tener matices y condimentos para diferenciarse de tooodas las demás, pero al fin y al cabo no se van a llevar una sorpresa al final.
Agregando también que es muy yankee, en la mirada q tiene sobre la familia y sobre la mujer, no quiero tirarla abajo. Solo son cosas q recuerdo q pensé al verla y lo comparto. Besos!

Ficha técnica:

Título: Amor y otras drogas

Título original: Love and other drugs

Director: Edward Zwick

Productores: Stuber Productions, Fox 2000 Pictures, Bedford Falls Productions, New Regency Pictures

Guión: Jamie Reidy, Charles Randolph, Edward Zwick, Marshall Herskovitz

Reparto:
Anne Hathaway, Jake Gyllenhaal, Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad, Gabriel Macht
Judy Greer, George Segal, Jill Clayburgh, Kate Jennings Grant

Género: Comedia, Romance

Duración: 112 minutos

País: EE.UU.

Año: 2010

Estudio: Fox 2000 Pictures, Hispano Foxfilm

SINOPSIS:

Maggie (Anne Hathaway), es una seductora mujer de espíritu libre a la que no le gusta sentirse atada a nada, ni siquiera al enorme reto al que se enfrenta a nivel personal. Pero Maggie encuentra la horma de su zapato en Jamie Randall (Jake Gyllenhaal), cuyo indiscutible y casi implacable encanto le funciona bien con las mujeres y también dentro del salvaje mundo de las ventas farmacéuticas. La relación que Maggie y Jamie establecen gradualmente les coge a ambos por sorpresa, ya que se hallan bajo la influencia de la droga suprema: el amor. La mayoría de las relaciones evolucionan del amor al sexo. La suya va en dirección contraria, dando lugar, por tanto, a una sorprendente película a partir de una historia de amor nada convencional.

El niño de barro.

2011-10-14T14:55:00.001-07:00

Si bien cuando creé este blog yo estaba en una historia anterior, no puedo evitar recordar a quien me acompañó como pareja hasta hace muy poco cada vez que pienso en alguna peli para subir o demás...pero claro, como para q no me suceda eso si vimos juntas un montón de pelis...como ésta por ejemplo...En fin

Hace muchos años, yo estaba en la secundaria, conocí la historia del petiso orejudo (asesino argentino de poca edad) me obsesioné...quizás por mi parte morbosa, no sé...pero la conocía "de pe a pa" a su historia. Hace unos años salió esta película (filmada muy cerca de mi ciudad) y quise verla enseguida. Sin embargo pasó mucho tiempo hasta que finalmente la vi. Puedo decir que pasó sin pena ni gloria porque es demasiado violenta...la gente común no soporta estos finales...no...es demasiado fuerte y triste. No creo que haya sido necesario ese desenlace. Y no digan: me cagaste el final! porque no les estoy contando nada, asi q no jodan.
De todas maneras la peli me gustó...pero porque cuenta sobre el petiso orejudo, los asesinatos q cometió y demás.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jorge Algora
Dirección artística: Victoria Giacani Markert, Mariela Rípodas
Producción: Jorge Algora, Julio Fernández, Gabriel Ferrari, Alejandro Ingercher
Susana Maceiras, Harold Sánchez
Guión: Jorge Algora, Christian Busquier y Hector Carré
Género: Thriller psicológico.
Duración: 103 min
Música: Nani García Silva
Montaje: Rita Romero
Países: España y Argentina.
Año: 2007.
Estreno: 6 de septiembre de 2007
INTÉRPRETES:
Maribel Verdú, Daniel Freire, Chete Lera, Juan Ciancio, Roly Serrano, Abel Ayala
César Bordón, Sergio Boris, Jonathan Gruber, Nicolás Torcanowsky

SINOPSIS:

Inspirada en hechos reales. Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto, se convierte en el principal sospechoso. Estela (Maribel Verdú), su madre, y el forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), tratan de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo... Y el caos termina por adueñarse de la situación.

Vivir al límite

2011-09-08T19:52:00.001-07:00

Quise verla porque ganó el Oscar a la mejor película el año pasado, asi que me generaba curiosidad. A ver...interesante, bien realizada, una gran producción, muy buena dirección...pero la historia...no sé, o no la terminé de entender o no me llegó del todo. Buenas actuaciones y un final....raro.

Ficha técnica:

Título: Vivir al límite
Título Original: The Hurt Locker
Dirección: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Género: Acción, Bélico, Drama
Origen: Estados Unidos
Reparto: Guy Pearce, Jeremy Renner, Ralph Fiennes. Ralph Fiennes, Evangeline Lilly.
Duración: 131 minutos
Clasificación: AM16
Estreno (Argentina): 4 Febrero 2010
Distribuidora: Distribution Company

Sinópsis:

El pequeño escuadrón antibombas al mando del Sargento Thompson (Guy Pearce) esta por cumplir el periodo anual de servicio en la compañía Bravo norteamericana, cuando la muerte irrumpe. La padece el líder y, por qué no, sus laderos: quedan allí, en la seca Irak, acéfalos y solitarios. Sin ánimo de reemplazarlo pero dispuesto a implantar su sello arriba el Sargento James (el nominado al Oscar Jeremy Renner), un auténtico paladín del desarme. Él no disfruta el olor a Napalm en las mañanas pero sí la adrenalina de la posibilidad latente del estallido letal.

Un cuento chino.

2011-08-16T17:52:00.000-07:00

Cuando quisimos ir a verla, estaban agotadas toooodas las entradas. Resulta que la gente es muy careta, y si Darín ganó un oscar, tienen que ver en cine todas sus pelis futuras. Obviamente! jaaaa. Asi que hicimos tiempo hasta la 1 de la madrugada para poder verla esa misma noche.
Es una historia encantadora. Realmente me conmovió. Resulta que es de las comedias que me gustan. Te reís un poco pero se guardan la última carta para el final...y te quedas pensando en la historia semanas y semanas luego de haber visto la película. Además las actuaciones son geniales, y todo lo demás tambien.
Pero me encanta, realmente me encanta, la manera en la que se cuenta esta historia tan particular. La recomiendo como muleta a un rengo. jaj

FICHA TÉCNICA:

Película: Un cuento chino.
Dirección y guion: Sebastián Borensztein.
Países: España y Argentina.
Año: 2011.
Duración: 90 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ricardo Darín (Roberto), Huang Sheng Huang (Jun Quian), Muriel Santa Ana (Mari), Enric Rodríguez (Roberto joven), Iván Romanelli (Leonel).
Producción: Ferardo Herrero, Juan Pablo Buscarini, Pablo Bossi e Isabel García Peralta.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Laura Musso y Valeria Ambrossio.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Argentina: 24 Marzo 2011.
Estreno en España: 17 Junio 2011.
Apta para todo público.

SINOPSIS:

"Un cuento chino” es una comedia que narra el encuentro fortuito entre Roberto (Ricardo Darín) y un chino llamado Jun (Huang Sheng Huang) que deambula perdido por la ciudad de Buenos Aires en busca de su tío, el único familiar que tiene vivo. Roberto se topa con Jun en el momento en que este último es arrojado a la calle desde el interior de un taxi, tras haber sido asaltado por el chófer y sus secuaces. A partir de entonces comienza una forzada y extraña convivencia entre ambos, pues Roberto no habla chino y Jun ni una palabra de español.

El orfanato.

2011-08-10T17:02:00.000-07:00

No tenía pensado verla ni por casualidad, de acá a mil años...pero una personita insistente me rompió taaanto que la vimos. Me asusté bastante, en algunas partes mucho...y encima es tristisima. Ni da. Claro que sacando la historia de lado, como producción cinematografica es buenisima. Actuaciones, tomas, escenografía, bla bla bla. Pero lo q tira más...siempre, es la historia. Además las de terror no son mis películas preferidas.

EL ORFANATO:

Dirección: Juan Antonio Bayona.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).
Guión: Sergio G. Sánchez.
Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: María Reyes.

SINOPSIS

Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

Asesinos con estilo

2011-07-03T15:31:00.000-07:00

Esta buena. La vi arriba de un micro, por lo tanto no la elegí...eso es importante, porque creo que si no hubiese sido así, no la hubiese visto...aunque no es mala, y los actores son simpáticos y lo hacen bien. La historia no es para nada original, y tiene todos los condimentos de este tipo de películas, que te hacen reír, pero a la vez, la transforman en algo mas trillado. Igual, para pasar el rato, y si les gustan las pelis de amor, esta puede funcionar. Tiene un poco de acción, comedia...en fin.

Ficha técnica:

Título Original: Killers
Dirección: Robert Luketic
Guión: Bob deRosa, Ted Griffin
Género: Acción, comedia, romántica
Interpretes: Ashton Kutcher. Katherine Heigl. Tom Selleck. Catherine O'Hara
Katheryn Winnick. Kevin Sussman
Origen: Estados Unidos
Duración: 93 minutos
Clasificación: ATP
Distribuidora: Diamond Films
Estreno (Argentina): 9 Septiembre 2010

Sinópsis:

En Asesinos con estilo el espía Spencer Aimes (Ashton Kutcher) conoce a Jen Kornfeldt (Katherine Heigl), con quien se casa sin mencionarle nunca su oficio. Sus padres, interpretados por Tom Selleck y Catherine O'Hara, están siempre con ellos. Un buen día el pasado de Spencer vuelve poniendo la vida de él y su mujer en peligro. En ese momento descubrirán que tiene un precio puesto sobre su cabeza y todos sus seres queridos intentarán matarlo.

Los viajes de Gulliver

2011-06-07T14:13:00.000-07:00

Antes que nada, perdon a las pocas y muchas personas que entran a este blog...tengo muchas cosas que hacer y por eso ando medio colgada con esta página. No es que no ande mirando pelis! tengo una lista todavía para subir.

Sinceramente, lo que mas me llamaba la atención de la pelicula era Amanda Peet. Hay pocas mujeres tan o mas hermosas que ella. Le tenía un poco de miedo a Jack Black, porque a veces se repite en sus personajes o hace muchas pavadas y este personaje es especial...lo hace bien, a su estilo, pero está bueno. El resultado es una peli entretenida, graciosa, con mucha aventura, una buena historia e interesantes vueltas de tuerca, linda de ver. Pero no mucho mas que eso.

Los viajes de Gulliver

TÍTULO ORIGINAL Gulliver's Travels
AÑO 2010
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Rob Letterman
GUIÓN Joe Stillman, Nicholas Stoller (Libro: Jonathan Swift)
MÚSICA Henry Jackman
FOTOGRAFÍA David Tattersall
REPARTO Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, James Corden, Romany Malco, T.J. Miller, Chris O'Dowd, Catherine Tate, Luoc Lee
PRODUCTORA 20th Century Fox / Electric Dynamite
WEB OFICIAL http://www.gulliverlapelicula.es
GÉNERO Aventuras. Fantástico. Comedia | Cine familiar

SINOPSIS

Lemuel Gulliver (Jack Black), un aspirante a escritor que trabaja como repartidor en un importante periódico de Nueva York, sueña con escribir libros de viajes. Toma entonces la decisión de navegar hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta lo arrastra hasta una isla pérdida que está habitada por personas diminutas, los liliputienses. Después de un comienzo no muy amistoso, el gigante Gulliver se convierte en fuente de inspiración y confianza para sus diminutos amigos. Así, bajo sus órdenes, los liliputienses consiguen una gran victoria sobre sus enemigos de la isla vecina. Sin embargo, Gulliver aún tendrá que saldar cuentas con sus propios defectos para poder salir, por fin, de su limitado mundo. (FILMAFFINITY)

El cisne negro.

2011-05-13T15:27:00.000-07:00

Fui a ver esta película sin saber casi nada de ella, como la mayoría de las veces. Solo sabía tres cosas (concatenadas podría decirse): que actuaba Natalie Portman, que había aprendido a bailar clásico para poder interpretar el personaje de Nina, y que estaba nominada como mejor actriz a los Oscar por este papel. Se me ocurre contarles que lo primero que pensé fue: gana el Oscar.
La película me gustó mucho...es interesante el personaje principal, ella y sus locuras...te genera como espectadora una confusión tal como la de Nina. Es una manera muy interesante de mostrar la obsesión y el deseo de la perfección extremas. Cuando terminó, mi comentario fue: Es "Claroscuro" en baile en lugar de en música. (Claroscuro es una película tremenda que si no vieron deberían hacerlo ya) La música..bue! que decirles! y las actuaciones en general son geniales: la madre, el profesor, mi querida Winona, La que hace de Lily...es fuerte, es comprometida, es interesante, pero no para cualquiera. Esta película, claramente, no le va a gustar a una persona que piensa que "Avatar" tendría que haber ganado el Oscar el año pasado.

Importante: no es apto para impresionables...de hecho yo me perdí varias partes.

Miren si no sabía nada de la película, que cuando la vi a Winona casi me agarra un sincope! ni enterada que participaba en la peli.

El cisne negro:

TÍTULO ORIGINAL Black Swan
AÑO 2010
DURACIÓN 103 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN John McLaughlin, Mark Heyman
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan
PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures
GÉNERO Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico. Ballet

PREMIOS
2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)
2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)

SINOPSIS:
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del exigente director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción. (FILMAFFINITY)

127 horas

2011-04-29T22:15:00.000-07:00

Desde que supe de que se trataba me intrigó mucho. Principalmente mi morbo quería averiguar si al final se moría o lograba sobrevivir, y luego el saber como sucedía todo el realidad. El accidente, el proceso, la vida de ese hombre. Me llamaba mucho a verla. Y la ví.
James Franco es un grosso...me di cuenta. La película va a mil por hora, al palo desde el comienzo. No podes pensar un segundo, todo va sucediendo, las imágenes se sobreponen una tras otra, las cámaras, las tomas, son geniales!! el trabajo de cámara particularmente me pareció increíble. Y la música encaja perfecto.
Como está tratada la locura, el tiempo que sucede hasta que el tipo enloquece, las alucinaciones, sueños de él. La manera de justificar cada detalle que realiza el protagonista...en fin, podría ponerme a escribir mil y miles de cosas, pero no quiero contar mas. Quiero que la vean!!!!

COMENTARIO: Hubo partes de la peli que ni yo, ni Gi (mi amiga) pudimos ver. Somos muy impresionables parece.

TÍTULO ORIGINAL:127 Hours
AÑO: 2010
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Danny Boyle
GUIÓN: Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
MÚSICA: A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
REPARTO James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Fox Searchlight Pictures / Pathé
WEB OFICIAL http://www.foxsearchlight.com/127hours/
PREMIOS 2010: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco)
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora
2010: BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor film británico, director y actor (Franco)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor actor (Franco). 3 nominaciones, incluy. mejor película
GÉNERO: Drama. Aventuras | Biográfico. Basado en hechos reales. Alpinismo

SINOPSIS:

Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano conocido porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones en Utah, sufrió una caída y su brazo quedó atrapado por una roca dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un trepidante espectáculo visual lleno de supense. (...) Decir que esta película se te mete debajo de la piel es apenas una figura retórica. La película te conmueve, te sacude y te transmite la alegría de estar vivo." (A. O. Scott: The New York Times)
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"'127 Hours' es una obra extraordinaria en la que un excelente actor y un director cinematográficamente innovador unen sus fuerzas para mantenerte boquiabierto durante todo el trayecto" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Boyle condensa la verdadera historia (...) en unos intensos 93 minutos. (...) la interpretación de Franco se siente creíble y conmovedora" (Peter Debruge: Variety)

Mambo italiano

2011-04-19T18:17:00.000-07:00

Hace mucho que la vi y me había olvidado de colgarla acá...es por eso que no voy a poder opinar con detalles. Si puedo decirles con seguridad que me encantó, y q esta es una de esas películas que todo el mundo debería ver...porque a mas de uno, le quedaría por varios días haciendole ruido en la cabeza.
Acá se habla de una realidad...puede ser de una manera bizarra, absurda, pero real...debe de suceder lo que en esta película, en muchisimas familias (mas de las que imagino) y eso resulta patético. El tema está muy bien tratado, los actores geniales, el guión, la dirección...una genialidad.

MAMBO ITALIANO
Dirección: Émile Gaudreault.
País: Canadá.
Año: 2003.
Duración: 88 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Luke Kirby (Angelo Barberini), Paul Sorvino (Gino Barberini), Ginette Reno (María Barberini), Claudia Ferri (Anna Barberini), Stéphanie Vecchio (María), Peter Miller (Nino Paventi), Mary Walsh (Lina Paventi), Sophie Lorain (Pina Lunetti), Tim Post (Peter), Pierrette Robitaille (Rosetta).
Guión: Émile Gaudreault y Steve Gallucio; basado en la obra teatral de Steve Gallucio.
Producción: Denise Robert y Daniel Louis.
Música: FM Le Sieur.
Fotografía: Serge Ladouceur.
Montaje: Richard Comeau.
Diseño de producción: Patricia Christie.
Vestuario: Francesca Chamberland.
Estreno en Canadá: 6 Junio 2003.
Estreno en España: 22 Octubre 2004.

SINOPSIS

Angelo (Luke Kirby), es agente de viajes y as-pira a ser guionista de televisión, tiene veintipi-co, casi treinta. Nino (Peter Miller), su mejor amigo, es oficial de policía. María (Ginette Re-no) y Gino (Paul Sorvino) son los padres de Angelo, quienes emigraron a Montreal en los 50’s y se casaron tan pronto llegaron al “Nuevo mundo”, un mundo al que nunca se acos-tumbraron definitivamente. La hermana de Angelo, Anna (Claudia Ferri), es la típica hermana solterona, pero joven, maestra de es-cuela y adicta a los antidepresivos. María y Gino ven que el mundo se les viene abajo cuando su hijo les dice que se va a vivir solo, porque “qué hay de malo en vivir con tus padres hasta que te cases?” preguntaran ellos. Sin embargo se tranquilizan cuando se enteran que Nino compartirá el apartamento con él. Todo va bien hasta que se enteran que no sólo comparten el apartamento y que son más que amigos. Esto provocará que “tutta la famiglia” entre en guerra! ¿Podrán Angelo y Nino resistir las presiones familiares? ¿Podrá Nino resistirse a los encantadores besos de Pina (Sophie Lorain)? ¿Encontrará Angelo la fuerza necesaria para enfrentarse con su realidad?

Antes que termine el día

2011-04-02T17:11:00.000-07:00

A esta película tambien la vi en alguno de los viajes que me trajeron y me llevaron al sur argentino. Quizás me olvidé de sumarla al posteo aquel...quizás inconscientemente quería dedicarle un posteo a ella sola. Por qué? me gustó mucho. Conjuga dos géneros que me encantan: el drama y lo romantico. No quiero decir mucho más porque no me interesa "quemarles" la peli, pero hubo una sola escena, y no técnicamente hablando, pero no me gustó. Me pareció demasiado "yankee"...el novio que logra que ella cumpla su sueño frente a miles de personas...no, es muy pedorro eso. Ustedes sabrán de que les hablo si es que la vieron. En fin...no tiene grandes actores ni super famosos, mas allá de que ella tuvo su gran momento y ahora ya pasó, ni un director super destacado, pero me gustó haber visto esta película. Y saben que? el mensaje de la película me gustó mucho...porque es tan real, solemos no valorar a las personas que tenemos al lado, ni a decirles que los amamos la cantidad de veces necesarias...

Sinopsis:
Samantha es una joven norteamericana que estudia música en Londres. Es impulsiva, de espíritu despojado y está locamente enamorada de su novio inglés, Ian. Ella siente que su novio sólo es devoto de su trabajo y se encuentran en un momento crucial de la relación. Samantha desea que Ian abra su corazón y le demuestre su compromiso hacia ella, de lo contrario ella podría volver a los Estados Unidos. Cuando la situación toma un trágico vuelco, Ian finalmente se da cuenta de sus verdaderos sentimientos por Samantha. Si tan solo él pudiera tener una segunda oportunidad de estar con ella...

Ficha técnica:

Titulo original: If Only
Titulo en español: Antes que termine el día
Pais de origen: Estados Unidos
Dirección: Gil Junger
Producción: Jill Gilbert, Jefrey Graup, Jennifer Love Hewwitt
Guión: Christina Welsh
Elenco: Jennifer Love Hewwitt, Paul Nicholls, Tom Wilkinson
Música: Adrian Johnston
Género: Romántica
Duración: 93 minutos
Calificación: Mayores 13
Fecha de estreno: 2004

Número 23

2011-03-29T07:57:00.000-07:00

Ya de por si, disfruto de un Jim Carrey no queriendo ser gracioso...aunque quiera o no, le sale perfecto (a mi gusto, claro) Pero verlo en The Majestic, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y demás, me encanta! asi que siempre quise ver numero 23, pero por razones que no voy a especificar, la fui dejando y postergando para mas adelante. Bien, la otra vez se dio verla y la vi. Y me encantó. Supongo que el hecho de que Joel Schumacher sea el director ayuda mucho, y la trama, el guión, todo...muy muy buena. Asi que si quieren ver una peli para nada lenta, densa y que te lleva para adelante con mucho entusiasmo y rapidez, veanla.

Igual advierto que a la generalidad de las personas nos les gustó. Pero bueno, acá va mi opinión.

Título Original: "The Number 23".
Género: Thriller. Misterio
País y Año: EE.UU. - 2007
Duración 95 minutos
Dirección: Joel Schumacher.
Guión: Fernley Phillips.
Reparto principal: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston, Rhona Mitra, Logan Lerman
Música: Harry Gregson-Williams. .
Producción: Brooklyn Weaver. Mike Drake. Fernley Phillips, Beau Flynn, Tripp Vinson
Fotografía: Matthew Libatique.

Sinopsis:

Es la historia de un hombre obsesionado con un libro, cuyo relato parece describir su vida. Dado que el personaje central acaba siendo asesinado, comenzará a sentirse amenazado y desarrolla una paranoia por un número que se repite una y otra vez en todo el libro y en su vida: el número 23.

La comunidad

2011-03-15T20:16:00.000-07:00

Esta es una de esas películas que vi luego de varios años de ser un estreno y me pregunté: ¿que me pasó que no la alquilé en su momento? Mi prof. de teatro me la recomendó por un trabajo que teníamos que hacer para una posible muestra...por suerte me encantó, ya que para lo otro...bue.
Creo que la protagonista es genial, junto con los demás actores. La idea, el guión, la dirección...todo...me fascinó y la recomiendo sin dudar. Creo que a cualquiera le puede gustar, ya que tiene una temática principal y muchos temas alrededor...que no tienen desperdicio.

LA COMUNIDAD:

TÍTULO ORIGINAL: La Comunidad

AÑO: 2000

DIRECTOR: Álex de la Iglesia

REPARTO: Carmen Maura,Eduardo Antuña,Jesús Bonilla,Sancho Gracia,Paca Gabaldón,Emilio Gutiérrez Caba,Terele Pávez,Roberto Perdomo.

PRODUCTORA: Lolafilms, Antena 3 Televisión, Vía Digital

GUIÓN: Álex de la Iglesia,Jorge Guerricaechevarria

NACIONALIDAD: Española

DURACIÓN: 110 min.

GÉNERO: Criminal, Thriller, Comedia, Intriga, Terror .

AÑO DE ESTRENO: 2000

SINOPSIS:

Julia, una mujer de unos cuarenta años, trabaja como vendedora de pisos para una agencia inmobiliaria. Tras encontrar 300 millones de pesetas escondidos en el apartamento de un muerto, no le queda más remedio que enfrentarse a la ira de los miembros de una comunidad de vecinos muy particular, encabezada por un administrador sin escrúpulos (www.quedepeliculas.com)

Tres pelis en el cole directo al Sur.

2011-03-09T19:51:00.000-08:00

A ver...no voy a explayarme demasiado en estas tres porque las ví en el colectivo, sin haberlas elegido...en fin:

DESDE MI CIELO:

Habría que leer el libro. Siempre pienso esto cuando veo una película espantosa basada en la historia de un libro. No se todavía cual es la finalidad de la historia...no entiendo a donde quieren llegar, cual es el mensaje...no la recomiendo ni un poco.

TITULO ORIGINAL: The Lovely Bones
GENERO: Criminal, Drama, Thriller, Terror, Fantástico
DIRECTOR: Peter Jackson
INTERPRETES: Saoirse Ronan (Susie Salmon), Mark Whalberg (Jack Salmon), Rachel Weisz (Abigail Salmon), Susan Sarandon (Lynn), Stanley Tucci (George Harvey) y Michael Imperioli (Len Fenerman).
PAIS: Estados Unidos / Reino Unido / Nueva Zelanda
GUION: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson
DURACION: 135 Minutos
AÑO: 2009

Sinopsis:

La nueva película de Peter Jackson ("El Señor de Los Anillos") estará basada en la novela "Desde mi Cielo" de Alice Sebold, que cuenta la historia de Susie Salmon, que muere asesinada, pero que sigue observando a su familia en la Tierra. Apartada del mundo que conocía, Susie es testigo del impacto que su muerte tiene en sus seres queridos mientras el asesino borra hábilmente las huellas del crimen y se prepara para cometer otro asesinato. En un tono sincero, emotivo y con un toque de humor negro, Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el amor que siente por su familia.

Rose McIver encarnará a Lindsey, la hermana pequeña de Susie, que crece a la sombra de la desaparición y asesinato de su hermana, y que acabará por tomar un gran riesgo para recuperar a su familia.
Carolyn Dando es Ruth Connors, una compañera de colegio de Susie que tiene una extraña e inexplicable conexión con ella.

KNOWING: SEÑALES DEL FUTURO

A ver...al principio no se entiende mucho de que se trata...si va a ser una buena pelicula de terror, o si va a ser una pedorrada o...no...tiene sus buenos momentos, en los que te atrapa, entretiene...hace que el viaje se pase rápido...y tiene otros momentos en los cuales fruncis el ceño..o yo por lo menos lo hice. Puede verse, es una más. Una buena peli más. Y tiene a un buen actor..que no es poco.

Titulo Original: Knowing
DIRECTOR: Alex Proyas
REPARTO: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson, Jayson Sutcliffe
GENERO: Ciencia Ficción
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 115 Minutos
AÑO: 2009
GUIÓN: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine
MÚSICA: Marco Beltrami

SINOPSIS:
Año 1959: durante la inauguración de un nuevo colegio, los estudiantes guardan en una cápsula del tiempo varios objetos. Lucinda, una de las niñas, guarda un papel en el que ha escrito extraños números. Cincuenta años después, la cápsula del tiempo es desenterrada y Caleb (Chandler Canterbury), el hijo de John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astronomía viudo, recibe la misteriosa nota de Lucinda. John descubrirá enseguida que esos números esconden predicciones escalofriantes, algunas de las cuales ya han sucedido mientras que otras aún no. Poco a poco, empezará a darse cuenta de que el descubrimiento no es casual y que él y su familia juegan un papel fundamental en los importantes acontecimientos que están a punto de producirse... (FILMAFFINITY)

POSSESSION: PERSONALIDAD MULTIPLE

Es la típica película clase b, que podes encontrar en cualquier canal de cable al año de haberse estrenado..y no hablo de HBO o Cinecanal, eh? pero a mi me re gustó. Es una buena peli para ver si no tenes ganas de comprometerte mucho, o quedar colgada de la historia días después de haberla disfrutado. La recomiendo. Pero despues no me critiquen, yo dije que es de clase b, puede entenderse como "pedorra"...solo que a mi me gustó.

Nombre original: Possession
Director: Joel Bergvall, Simon Sandquist
Reparto: Sarah Michelle Gellar, Lee Pace, Michael Landes
País: Ee. Uu.
Año: 2009
Duración: 85 min.
Genero: Romance, drama, suspenso.

Sinopsis: Una joven (Sarah Michelle Gellar) tiene la desgracia de ver como su marido y el hermano de éste, caen en coma tras un accidente en coche. Cuando su cuñado despierta, le dice a ella que él es realmente su marido. Ella deberá entender qué es lo que sucede y descubrirá que algo siniestro hay detrás de todo.

Actividad paranormal 2

2011-02-10T19:28:00.000-08:00

Yo pensé, erroneamente por suerte, que esta película era una burda copia de la primera, con personajes nuevos, y una historia similar pero en otra parte del mundo. Podría decirse vulgarmente que me tapó la boca, me cerró el c.... ya que es una genialidad. Supieron lograr con altura la idea de las cámaras en mano, o cámaras reales (no se como se dirá tecnicamente) sin copiarse de la primera. Y, como si fuera poco, superaron mis espectativas amalgamando la peli 1 con la 2, haciendo un todo entre las dos partes, que hace que se comprenda perfectamente la uno, aunque la hayas visto y entendido sin problemas. Al ver la 2, te cierra mejor el final y otras cuestiones que suceden en la uno. Quizás me repita, pero no se cómo explicar por escrito lo que viví en el cine.
Quiero asegurar que me asusté tremendamente, y que no podría haberla visto sin compañia. Si bien es lenta (gracias Gi por recordarmelo) y tarda mucho en llegar a la acción, y eso es bastante criticable, la recomiendo plenamente...aunque no les guste el terror, ya que a mi no me apetece en lo más mínimo.

Ficha técnica:

Dirección: Tod Williams
Título Original: Paranormal Activity 2
Género: Terror
Origen: Estados Unidos
Duración: 90 minutos
Guión: Oren Peli, Michael Perry, Christopher Landon, Tom Pabst
Intérpretes: Katie Featherson, Micah Sloat, Brian Broland, Sprague Grayden, Molly Ephraim.
Fotografía: Michael Simmons
Edición: Gregory Plotkin
Clasificación: AM13
Distribuidora: UIP
Estreno (Argentina): 4 Noviembre 2010

Sinopsis:

Dos meses antes de lo acontecido en la primera parte, las cosas se ponen extrañas en la casa de la hermana de Katie. Ya que ella con su pareja y sus hijos, después de mudarse al típico barrio residencial, comienzan a sentir ruidos extraños. Luego de sufrir un extraño robo decidirán colocar cámaras por toda la casa para vigilarla... lo que captarán las cámaras no serán precisamente ladrones.

La Sirenita

2010-12-29T08:29:00.000-08:00

La vi por dos razones: Agus me insistió para verla juntas. No podes ver todas las películas de Disney y pasar por alto La Sirenita. Pero que decir?? que es una boluda!! tan ingenua vas a ser?? o es de esas mujeres que por amor hacer CUALQUIER cosa?? Que se le habrá pasado por la cabeza al autor de esta historia??
La música me parece maravillosa, los colores, los personajes, y el mensaje final es muy lindo, como es común ver en las pelis de Disney. Nada...calculo que ya la habrán visto, y si no...con algun/x hijx, sobrinx, hermanitx, etc.
Me quedo con otras pelis de esta productora, sin dudas.

INFO INTERESANTE:

La Sirenita (The Little Mermaid) es una película de animación del año 1989, adaptada del cuento del mismo nombre de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Ron Clements y John Musker. Fue la última película de Disney realizada completamente a mano y usando cámaras de vídeo análogicas, incluyendo los títulos de créditos, realizándose así más de un millón de dibujos.
Se estrenó el 15 de marzo de 1989 en Estados Unidos, y fue la única película en la historia que su fecha de estreno mundial se extendió por casi 800 dias (más de dos años) entre la Avant Premier y su estreno en Japon el 30 de Enero de 1991.
Es la octava-vigésima película en el cánon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Se convirtió en todo un éxito dando lugar a una nueva época dorada a la compañía, y a la que siguieron otros grandes éxitos como La bella y la bestia, Aladdín y El rey león.

SINOPSIS:

Ariel es una sirena soñadora que cree que vivir fuera del agua es lo mejor que le podría pasar en la vida. Un día de tormenta salva a un príncipe (El Príncipe Eric) de un barco que naufraga y cae locamente enamorada de él, pero cuando su padre (el rey Tritón) descubre los sueños de su hija y su escondite secreto en el que guarda todos los pequeños tesoros que ha ido encontrando de los humanos, éste, furioso, arrasa con todo.
Ariel decide ir a hacer un pacto con Úrsula, la bruja del mar. Gracias a ella, se convierte en ser humano y se reencuentra con el príncipe, al que está a punto de conquistar, pero interviene Úrsula para evitarlo y Ariel vuelve a convertirse en sirena y esclava de la bruja del mar. Sin embargo su padre no permitirá que las cosas queden así, y entregará su vida por la de su hija....Si quieren saber el final, veanla!

La novicia rebelde

2010-12-24T07:50:00.000-08:00

Bueno, yo sé que de niña la vi...pero cuando decidimos verla otra vez, para mi fue como si nunca hubiese sabido de la existencia de esta película...no recordaba nada! ni una escena! así que la subo como un estreno! jajja. Me encantó, la trama es super interesante, los actores son hermosos y buenos, y tiene toda la originalidad e ingenuidad de la época. Ni hablar de cómo está insertada la música en la peli, el papel importantísimo que cumple, y las canciones!!! no tienen desperdicio. En fin, si no la vieron, veanla si gustan. Y si creen haberla visto pero no la recuerdan, veanla porque será como si fuese la primera vez! jaj.

Título: La novicia rebelde
Título original: The Sound of Music
Año: 1965
País: Estados Unidos
Género: Infantil - Drama - Comedia - Musical
Film - color - inglés
Apta todo público
Dirección: Robert Wise
Guión adaptado: Ernest Lehman
Protagonistas: Julie Andrews , Christopher Plummer , Eleanor Parker

Sinopsis:
En la Austria de los años 30, una aspirante a monja algo atolondrada y apasionada por la música es enviada por sus superioras, como penitencia por sus permanentes incorrecciones, a cuidar los temibles siete hijos de un capitán naval retirado y viudo.

Protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer, esta fábula inocente sobre el poder redentor del amor y de la música es uno de los musicales clásicos más famosos -y uno de los últimos- de la historia del cine.

Basado en un popular musical de Rodgers y Hammerstein para Broadway -a su vez, inspirado en la historia real de los Trapp, una familia de cantores austríacos que escapó de la dominación nazi sobre Austria en 1938-, este film obtuvo en 1965 cinco premios Oscar (película, director, montaje, sonido y adaptación musical) y recibió además otras cinco nominaciones.

La mirada invisible.

2010-12-01T09:15:00.000-08:00

Se conjugaron dos cosas importantes en esta película que hicieron que fuéramos a verla al cine. Una, la protagonista, Julieta Zylberberg, y la otra, que la historia transcurriese durante la última dictadura militar. Salvo esos datos, no tenía mucha idea sobre la trama de la peli, tampoco sabía como se completaba el elenco, pero no necesitabamos más, fuimos a verla al Lorca. Nos gustó muchisimo. Pero nos pareció muy fuerte...ooofff....fuerte. Y el personaje principal no tiene desperdicio...una composición, unos matices..increíbles. La recomiendo sin dudar.

El realizador Diego Lerman creyó necesaria la adaptación cinematográfica del libro “Ciencias morales” de Martín Kohan luego de leer la última página.
Motivado por un intenso deseo de llevar a la pantalla grande esta historia que nació en la mente de Kohan como una “novela sobre la disciplina, la rectitud y el sentido del deber”, el cineasta armó un equipo de trabajo y comenzó a darle forma a un ambicioso proyecto que, hace algunos meses, fue presentado en el Festival de Cannes bajo el título de La mirada invisible.

La película ha sido calificada por su creador como una “fábula moral” que intenta mostrar el drama de la dictadura militar argentina “desde otro lado”.

Según confesó Lerman ante la prensa, durante muchos años sobrevoló en su mente la idea de rodar un filme inspirado en esa época oscura de la historia de su país, pero no encontraba cómo encarar el asunto desde una perspectiva original que le permitiera diferenciarse de esos largometrajes “que ya fueron hechos miles de veces con el propósito de denunciar y exponer los crímenes que hizo la dictadura”.

SINOPSIS:

Lerman desarrolló una cinta ambientada en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires. En ella, la acción se inicia en los días previos a la Guerra de Malvinas y el personaje principal a María Teresa, una joven preceptora que comienza a esconderse en los baños de la institución para poder descubrir a los alumnos que fuman y llevarlos ante la autoridad para ser castigados por no respetar las pautas de disciplina. Con el tiempo, esa tarea de espionaje en busca de jóvenes aficionados al cigarrillo deja de ser para ella una obligación laboral que necesita justificar y se convierte en una actividad placentera y hasta excitante que la incita a perseguir y acosar a los estudiantes.

FICHA TÉCNICA:

TITULO ORIGINAL: La mirada invisible
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Diego Lerman
ACTORES: Julieta Zylberberg, Omar Núñez, Marta Lubos, Gaby Ferrero.
GENERO: Drama
ESTRENO: 14 de mayo de 2010 (Festival de Cannes), 19 de agosto de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Dejarse cautivar sin prejuicios de esta obra que nació de una propuesta cinematográfica y consiguió recrear de forma original la época de la dictadura militar argentina. (http://www.pochoclos.com/estrenos/la-mirada-invisible)

Relaciones prohibidas.

2010-11-22T19:32:00.000-08:00

Para película porno tiene un guión sofisticado, demasiado argumento....pero para erótica se queda chica...realmente no se que decir de esta película...encima es larga!!! como esperanza de pobre...tiene mucho peso los mambos psicológicos de todos los personajes, con un ejemplo extremno de un complejo de edipo no resuelto...En fin, no la volvería a ver, salvo para usarla con un fin porno...jaja

SINOPSIS:

El joven Pierre viaja a las Canarias, donde se encuentra su distante y enigmática madre. Luego que papá muera en un accidente, el chico quedará a merced de la mujer, quien en verdad es una turista sexual, siempre a la caza de nuevas experiencias. Incluyendo, por ejemplo, arrojar a su inexperto hijo a los brazos de su propia amante lésbica. Cine erótico francés, en las antípodas del softcore y más cercano a títulos como La Profesora de Piano y Romance. Basado en una novela de Georges Bataille.

"Relaciones prohibidas" resultó una de las películas más controvertidas de 2004. Basada en la novela homónima, inconclusa y póstuma del gran Georges Bataille (fue publicada en 1966, cuatro años después de su muerte), este tercer largometraje del francés Christophe Honoré suscitó críticas, ensayos y notas periodísticas muy encontradas respecto de los valores éticos y artísticos de esta historia centrada en la relación incestuosa entre una madre bastante libertina que acaba de enviudar y su hijo de 17 años.

Ficha técnica:

Titulo original: "Ma mère"
Género: Drama
País: Francia
Duración: 110 minutos
Calificación: Mayores 18
Fecha de estreno: 18/08/2005

Gang girl

2010-10-21T08:18:00.001-07:00

Por la poca información que les proveo a continuación, podrán dar cuenta del carácter independiente que tiene esta película. Bien...me resultó una película tan fuerte y violenta que se quedó en mi mente por muchas semanas...no podía quitarme varias imágenes del cerebro...iban y venían como si "gang girl" me hubiese encantado! y la verdad es que no mucho...no es una gran película, y ese tinte religioso no me cabe en absoluto...Eso no quiere decir que esté en contra del mensaje que deja...pero hay cosas que me chirrian. Por ejemplo: que sea toda una comunidad de raza negra me presenta una dicotomía...¿porque son negros son violentos, violadores, y asesinos? o solo quisieron mostrar una hisotoria en particular que justo se daba en este barrio, donde viven todos negros?? En fin...si alguien la vio, me gustaría que deje su opinión. Claro, si es que pasa por aquí.

Gang Girl (Surrender)

Doblaje: Version original.
Género: Drama.
Duración: 90 minutos.
Año: 2009.
Director: Damian Bailey.
Actores: Anissa Chalmers, Jesenia Bailey, Karina Barbosa y Nyasia Brown.

Sinopsis: Una historia llena de realidad. Verónica y Shakira, son dos mujeres que han crecido en medio de la violencia y el crimen. Desde muy pequeñas, han tenido que endurecer su personalidad, para evitar ser golpeadas por los más fuertes. En la actualidad ellas manejan sus vidas y también las vidas ajenas. Han conseguido respeto y cierto estatus del que sólo gozan los más avezados del barrio.

Noches de tormenta.

2010-09-30T20:26:00.001-07:00

Soy un poco masoquista. Lloro con ellas, antes o despues (depende del tiempo que logre aguantar la garganta doliendo jaja), pero me encantan las películas dramáticas. Y esta es una de ellas...no hace falta realmente ese tremendo golpe bajo, ni siquiera se cual es el mensaje que quisieron mandar con esta peli...de todas maneras me gustó mucho. Y buen, dije que era masoquista.

FICHA TECNICA:

TITULO: Noches de tormenta
TITULO ORIGINAL: Nights in Rodanthe
GENERO: Drama romántico
DIRECCION: George Wolfe
GUION: Ann Peacock, John Romano
INTERPRETES: Richard Gere, Diane Lane, Scott Glenn, Christopher Meloni, Viola Davis
FOTOGRAFIA: Affonso Beato
MUSICA: Jeanine Tesori
MONTAJE: Brian Kates
ORIGEN: Estados Unidos - Australia (2008)
DURACION: 96 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años
WEB: http://www.nochesdetormenta.com
DISTRIBUIDORA: Warner
TRAILER: en el blog
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 2 de octubre del 2008

SINOPSIS:

La película presenta a Adrienne Willis (Lane), una mujer que decide retirarse al pequeño pueblo costero de Rodanthe para hacerse cargo de la posada de una amiga durante un fin de semana. Adrienne desea encontrar algo de tranquilidad para reflexionar sobre los conflictos de su vida, con un marido infiel que quiere regresar al hogar y una hija adolescente que cuestiona cada una de sus decisiones.

Apenas llega a Rodanthe, se pronostica una gran tormenta y llega a la hostería un huésped, el Dr. Paul Flanner (Gere). Este hombre será el único huésped alojado en la posada, mientras busca la paz en medio de su propia crisis de conciencia. Con la tormenta como marco ideal, Adrienne y Paul iniciarán un romance que les cambiará la vida y los marcará para siempre. (www.pochoclos.com)

Encuentro explosivo

2010-09-27T21:06:00.001-07:00

De mas está decir que si Cameron Díaz no hubiese sido la protagonista de esta película, no hubiese ido a verla al cine. Pero a veces creo que este tipo de películas son las mas adecuadas para verlas en pantalla gigante...con efectos especiales..y demás cuestiones que hace que necesites ver los detalles de cada escena. A mi me gustó, me entretuvo, me pareció agradable. Mas allá de ser una pelicula con un final que no sorprende, con una historia que ya vimos en otras pelis, tiene unas vueltas de tuerca que hacen de esta pelicula una pelicula simpática.

SINOPSIS:

Roy Miller (Tom Cruise) es un agente secreto del FBI enviado a una misión de la cual no se espera que regrese. June Havens (Cameron Diaz) se encuentra atrapada entre el agente y aquellos que él dice le tendieron una trampa.

Al estallar su aventura alrededor del mundo en un laberinto de traiciones, escapes cercanos, y falsas identidades, se dan cuenta que para sobrevivir tendrán que confiar el uno en el otro.

FICHA TÉCNICA:

TITULO ORIGINAL: Knight & Day

TITULO ALTERNATIVO: Wichita

ORIGEN: Estados Unidos.

ACTORES: Tom Cruise, Cameron Diaz.

ACTORES SECUNDARIOS: Paul Dano, Peter Sarsgaard, Maggie Grace, Viola Davis.

DIRECTOR: James Mangold.

FOTOGRAFIA: Phedon Papamichael.

GUION: James Mangold.

MúSICA: John Powell.

PRODUCTOR: James Mangold.

GENERO: Comedia, Acción.

DURACION: 108 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

PAGINA WEB: http://www.encuentroexplosivo.com/

DISTRIBUIDORA: Fox

FORMATOS: 35 mm (comun).

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 15 de Julio de 2010

El lado oscuro del corazón.

2010-09-02T19:24:00.000-07:00

Jamás se me dió por ver esta película. Si, es nacional, pero nunca me llamó la atención, ni tuve interés en ella. Lástima que Agus me dijo de verla juntas...UNA MIERDA. Perdón Eliseo, perdón cine nacional, perdón a cualquier manifestación artística...porque se supone que no puedo hablar tan mal de algo que se supone arte. Es que me pareció tan espantosa, tan aburrida, tan...jamás le diría a una persona que la vea. Todo bien con los poetas que se citan...es más, creo que son lo único bueno de la película.

El lado oscuro del corazón (1992)

Dirección: Eliseo Subiela
Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman
Género: Drama | Surrealismo. Drama romántico
Productora: CO 3 / Transeuropa
Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992

Intérpretes:

Darío Grandinetti: Oliverio
Sandra Ballesteros: Ana
Nacha Guevara: La Muerte
André Melançon: Erik
Jean Pierre Reguerraz: Gustavo
Inés Vernengo: La ciega
Mónica Galán: La ex esposa
Mónica Aguilera: Miriam Odorico
Adriana Pérez Gianny: Mujer del final
Tito Haas: Parrillero

SINOPSIS:

Historia de un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar... Otra apuesta arriesgada de Subiela de corte poético que obtuvo buenas críticas. (FILMAFFINITY)

Equipo Técnico:

Producción: Roger Frappier

Productor asociado: Fernando Sokolowicz y Suzanne Dussault

Dirección de producción: Jorge Rocca

Coordinación de producción: Silvina Chaine

Jefe de Producción: Jorge Sívori

Asistente de Dirección: Marcelo Rembado

Fotografía: Hugo Colace

Cámara: Hugo Colace

Dirección de arte: Margarita Jusid

Montaje: Marcela Sáenz

Música: Osvaldo Montes

Sonido: Carlos Abbate y José Luis Díaz

Ambientación: Marcela Bazzano

Efectos especiales: Christian Gruaz

Temas Musicales: Mario Clavel, Chico Novarro, Consuelo Velázquez, Evaldo Gouveia,
Jair Amorin, Julio Gutiérrez, Fito Páez, Ana Crotti y Adolfo Bontempo

Asistente de escenografía: Cristina Nigro

Esculturas: Hugo Soto

El increíble castillo vagabundo

2010-08-18T21:15:00.000-07:00

Me encantó. Si hubiese tenido que enfrentarme a la decisión de ver esta peli antes de haber atravesado la hermosa situación de ver Ponyo...hubiese dudado, o me hubiese encontrado con muchos prejuicios por desconocer el animé. Pero como ya había visto Ponyo, me gustó la idea de ver ésta. Y me fascinó. Me parece que me encanta este tipo de cine. Me gustan mucho los mensajes que mandan...Quiero que mi ahijado las vea a todas. jej

Ficha Técnica

Director: HAYAO MIYAZAKI
Productor: RICK DEMPSEY, NED LOTT, TOSHIO SUZUKI
Guión: HAYAO MIYAZAKI
Basada en la novela de Diana Wynne Jones
Edición: TAKESHI SEYAMA
Música: JOE HISAISHI, YOUMI KIMURA
País de Origen JAPÓN
Idioma JAPONÉS
Duración 119 MINUTOS

Ficha Artistica

Sofi: CHIEKO BAISHO
Hauru: TAKUYA KIMURA
Arechi: no Majo AKIHIRO MIWA
Marukuru: RYUNOSUKE KAMIKI
Koshô: MITSUNORI ISAKI
Kakashi: no Kabu YO OIZUMI
Kokuô: AKIO ÔTSUKA

Sinopsis

La pequeña Sophie trabaja día a día haciendo sombreros en la tienda que le heredó su padre al morir. En un paseo, Sophie se encuentra con un hechicero llamado Howl. El hechicero es muy elegante y tremendamente guapo. Pero una malvada bruja interpreta equivocadamente esta relación, y en un ataque de celos hace caer una maldición sobre Sophie, transformándola en una viejecilla de noventa años. Desesperada, Sophie abandona su casa y vaga triste sin rumbo fijo, cuando de pronto se encuentra con el Increíble Castillo Vagabundo de Howl, el hechicero. Escondiendo su verdadera identidad, entra al castillo como ama de llaves. ¿Qué le sucederá a Sophie? ¿Qué aventuras mágicas y llenas de encanto le esperan con este poderoso hechicero en el increíble viaje dentro del castillo vagabundo?

La caja

2010-08-11T10:32:00.000-07:00

Uufff....Yo estoy convencida que el escritor del libro "The box" debe ser un tipo interesante, y que la trama busca hacer reflexionar a los lectores...dejando un mensaje digno de ser interpretado...Segun dice en los títulos de la película "the box", "la caja", está basada en ese libro...oopaa...que mal que les salió. Que película de mierda! no puedo creer que la hayamos terminado de ver...no puedo creer que ni siquiera hayamos apretado el botón de adelantar...yo creo que si salía en un momento, Mickey saludando, no me iba a sorprender...horrible. Yo reconozco que la quise ver por Cameron...pero jamás sospeché que iba a encontrarme con semenjante bodrio.

Un curiosidad es que en los títulos de la peli dice que está basada en un libro, pero en el guión dice que es el director y otro hombre más...no se, che!

Titulo Original: The Box
Titulo hispano: La Caja / La Caja Mortal
GENERO: Terror
TEMÁTICA: Experimentos, Adaptación Corto, Muerte, Misterio
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 115 Minutos
AÑO: 2009
DIRECTOR: Richard Kelly
GUION: Richard Kelly, Richard Matheson
INTERPRETES: Cameron Diaz, Frank Langella, Gillian Jacobs, Holmes Osborne
James Marsden, James Rebhorn
PRODUCTOR: Richard Kelly, Dan Lin, Kelly McKittrick, Sean McKittrick
FOTOGRAFÍA: Steven Poster
MUSICA: Win Butler, Régine Chassagne, Owen Pallett
MONTAJE: Sam Bauer

SINOPSIS:

Cuando una extraña propuesta llegue a las vidas de Norma Lewis, una maestra de escuela privada, y su esposo Arthur, un ingeniero que trabaja en la NASA, ya nada será igual. Su vida cotidiana como una pareja común y corriente dejará de ser la misma desde el momento en que a su puerta golpee un misterioso hombre de rostro desfigurado, dispuesto a ofrecerles un atractivo pero macabro trato.

En efecto, el extraño les entregará una pequeña caja cuyo botón entraña un inexplicable misterio: La posibilidad de que, al ser presionado, la pareja reciba un millón de dólares aunque eso provoque la muerte de alguien desconocido en algún remoto lugar del mundo. ¿Podrán Norma y Arthur ser capaces de intentarlo? ¿Cuáles son los límites de la codicia? ¿Acaso existen?

“La caja mortal” parece ser una excelente oportunidad para que, desde la ciencia ficción, abrir toda esta serie de interrogantes al espectador. Más allá de que ese haya sido o no el objetivo de su director, no podemos negar que tales cuestiones tienen bastante que aportar al film.

Queda por saber, entonces, si el trabajo conjunto entre Richard Kelly y los famosos protagonistas de este film dará un resultado que esté a la altura de quien, nueve años atrás, dirigió la atrapante Donnie Darko con la que supo ganarse el reconocimiento de los cinéfilos.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

2010-08-05T09:13:00.000-07:00

Al ver el trailer y los actores que participaban de esta película, pensé que sería buenisima...Ese es mi gran problema. Llenar de subjetividades a las películas antes de verlas. A ver...no es que no me gustó. Porque si me gustó...pero esperaba más. Imaginé que me iba a morir de risa, que iba a ser una gran crítica a los Ee.uu...y si, lo fue, pero yo quería que fuese mas contundente...esta película se mezcla con el absurdo y se confundo con lo altamente bizarro. Con grandes actuaciones, como yo esperaba...pero no me alcanzó. De todas maneras hay que verla...porque está BASADA EN HECHOS REALES!!!! jjaja, de no creer.

The Men Who Stare At Goats

Título: Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Ficha técnica

Dirección Grant Heslov
Producción Paul Lister
Guión Peter Straughan, Jon Ronson
Música Rolfe Kent
Fotografía Robert Elswit
Reparto George Clooney (Lyn Cassady), Ewan McGregor (Bob Wilton), Jeff Bridges (Bill Django), Kevin Spacey (Larry Hooper), Stephen Lang (General Hopgood), Nick Offerman (Scotty Mercer), Tim Griffin (Tim Kootz), Robert Patrick (Todd Nixon)
Rebecca Mader (Helen)
Género Comedia | Ejército. Comedia negra

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos
Año 2009
Idioma(s) inglés

SINOPSIS

La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY)

Sinopsis EXTENDIDA. (Wikipedia)

Con una mirada cómica a hechos reales que son casi imposibles de creer por lo extraño que resultan, un reportero descubre una división secreta de las fuerzas armadas estadounidenses, cuando acompaña a un enigmático miembro de las Fuerzas Especiales en una sorprendente misión.

El periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) está detrás de su próxima gran historia, cuando se cruza con Lyn Cassady (ganador de un Oscar de la Academia, George Clooney), un personaje misterioso que proclama ser parte de una unidad militar experimental norteamericana. Según Cassady, este Ejército de la Nueva Tierra está cambiando las tácticas de combate. Se trata de una legión de ‘Guerreros Monje’ que posee una serie de poderes sin parangón, tales como leer la mente del enemigo, atravesar paredes o incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente. El fundador del programa, Bill Django (ganador de un Oscar, Jeff Bridges), ha desaparecido y la misión de Cassady es encontrarle.

Intrigado por las increíbles historias que narra este recién conocido, Bob decide impulsivamente seguirle. Cuando la pareja da con la pista de Django, se topan con un campamento de entrenamiento clandestino dirigido por un renegado vidente, Larry Hooper, (interpretado por Kevin Spacey, ganador de dos Oscar). El reportero se ve atrapado en mitad de una rencilla entre las fuerzas armadas de Django y la milicia personal de super soldados de Hooper. Para sobrevivir a esta salvaje aventura, Bob tendrá que burlar a un enemigo que jamás creyó que pudiera existir.

Carancho

2010-08-01T15:44:00.000-07:00

Cuando quisimos comprar entradas para verla en el cine, no conseguimos durante dos o tres fines de semana. Enseguida pensé: estas son las viejas de mierda y gente en general que piensa que tiene que ver esta película porque la anterior de Darín ganó un Oscar, entonces Carancho debe ser igual de espectacular, y también va a estar nominada...y hasta está de moda Ricardo Darín! entonces, yo les digo a todas las personas que me preguntan si "está buena la peli": Si la vas a ver porque El secreto de sus ojos te encantó y esperas ver lo mismo o algo similar, olvidate. Primero porque son dos historias completamente distintas, y segundo, porque son dos directores completamente diferentes...que no tienen intención de contar las cosas de igual manera, ni siquiera ven las cosas de la misma manera. Ahora, si sabes eso, y vas a ver la película porque el director es muy buena, la actríz es una ídola y el actor es lo más, entonces si, te va a encantar.

TITULO ORIGINAL: Carancho

ACTORES: Martina Gusman, Ricardo Darín . Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano.

GENERO: Drama.

DIRECCION: Pablo Trapero.

ORIGEN: Argentina.

DURACION: 105 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 06 de Mayo de 2010

SINOPSIS:

En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.

Sosa (Ricardo Darín), es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.

Luján (Martina Gusman) es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias. Sola, con un ritmo de trabajo que apenas le permite dormir, se enfrenta a un mundo que desconoce.

Esta historia de amor comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle. Ella tratando de salvar la vida de una accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpondrá.

KUNG FU PANDA

2010-07-28T20:56:00.000-07:00

Me hago enteramente cargo. No la vi con ningún niño, la vi porque quise, con una persona adulta como compañía. Me encantó. No solo es divertida, entretenida, está bien hecha, tiene buena música, sino que deja un mensaje hermoso...como hacía rato no encontraba en ninguna película para niños. (y adultos) Asi que si no la vieron, se las recomiendo. Es "viejita" asi que pueden alquilarla, verla onlina o bajarla de internet.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: John Stevenson y Mark Osborne.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 92 min.
Género: Animación, comedia.
Doblaje original/español: Jack Black/Florentino Fernández (Po), Dustin Hoffman (Shifu), Jackie Chan (Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Víbora), Angelina Jolie (Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis).
Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger; basado en un argumento de Ethan Reiff y Cyrus Voris.
Producción: Melissa Cobb.
Música: Hans Zimmer y John Powell.
Fotografía: Yong Duk Jhun.
Montaje: Clare De Chenu.
Diseño de producción: Raymond Zibach.
Estreno en USA: 6 Junio 2008.

Sinopsis:

Jack Black encabeza el reparto dando voz al panda Po, el animal más perezoso que habita el Valle de la Paz. Unos poderosos enemigos se han reunido en la entrada del valle, y la única esperanza es una antigua profecía que predice la aparición de un héroe que salvará la situación. Pero ninguno de los maestros de artes marciales que se han presentado llevan la marca del Escogido... hasta ahora. Cuando Po aparece involuntariamente en medio de la competición, todos se quedan asombrados al ver que un panda tan poco motivado lleva la marca. Dependerá de ellos convertir a este tierno gigante en un luchador de kung-fu antes de que sea demasiado tarde. (Yahoo cine)

Dos hermanos

2010-07-13T14:43:00.000-07:00

Yo siempre "apuesto" al cine nacional. Asi que no me molesta gastar mi dinero en ver una de estas películas en el cine. Además esta película no solo cuenta con un gran director, sino con dos grandes, grandisimos actores de los nuestros. Ni lo dudé, la invité a mi mamá a verla.
Debo decir que no es lo que esperaba, yo creí que era una comedia...y la verdad que, si bien tiene unos tintes cómicos, se trata de otra cosa. Pero prefiero no decirles nada mas y recomendar que la vean.

Dos hermanos (2010)

Ficha técnica:

Dirección:

* Daniel Burman

Guión:

* Daniel Burman
* Sergio Dubcovsky
* Marcelo Birmajer

Estreno (Argentina): 1 Abril 2010

Género:

* Comedia, Drama

Origen:

* Argentina

Distribuidora: Primer Plano

Intérpretes:

Antonio Gasalla
Graciela Borges
Rita Cortese
Elena Lucena

Sinópsis:

Graciela Borges y Antonio Gasalla, protagonizan en el film a dos hermanos cuya relación fraternal de amor-odio centrará la trama de esta historia que se desarrolla entre Carmelo (Uruguay) y Buenos Aires, luego de la reciente muerte de su madre.

(Intenté transcribir una mejor sinopsis, pero no la encontré)

Kings of Pastry

2010-07-01T16:38:00.000-07:00

Dentro del marco del BAFICI (festival de cine independiente) que se realizó en Buenos Aires, vi(mos) dos películas. Una fue la que subí anteriormente, El último verano de la boyita. La otra, esta. Sacamos por sacarlas...realmente no me interesa elegir mucho en este festival. Creo que siempre son buenos los largometrajes que se proyectan en este festival, y además, me gusta sorprenderme. Pero claro..con las entradas en la mano, nos dispusimos a leer la grilla y las sinopsis de las pelis y cuando encontramos la de "Kings..." pensé: obreros?? competencia?? de repente me imaginé un documental que me mostrase una competencia para entre dos grupos de obreros para ver quien terminaba mas rápido y mejor un edificio...juaajajaj...cualquiera! y me llené de prejuicios. Por suerte, me demostró que estaba equivocada. Fue una gran película, un gran documental. No podía creer que la gastronomía sea tomada tan enserio en Francia, ver a hombre prepararse durante años para esta competencia, ver llorar a un francés porque se le rompió una escultura de chocolate. Fue loco, me abrió un poco la cabeza con respecto a este tema. Además, conocí un mundo nuevo. La pastelería en Francia.

Se las recomiendo, de acá a 50 años. Saludos!

Información del Film "Reyes de la pastelería"

Año: 2009
Países: Estados Unidos Reino Unido
Directores: Chris HegedusDonn, Alan Pennebaker
Color: Color
Formato: HD
Duración: 84 min

Reparto:

* Sebastien Canonne
* Jacquy Pfeiffer
* Rachel Beaudry
* Philippe Rigollot
* Stephane Glacier

Produccion:

* FOTOGRAFÍA: Chris Hegedus,
* D. A. Pennebaker, Nick Doob
* MONTAJE: Chris Hegedus,
* D. A. Pennebaker
* PRODUCCIÓN: Flora Lazar,
* Frazer Pennebaker

Sinopsis

La patiserie es para Francia una cuestión idiosincrática. La excelencia no es algo a lo que la crema de los patissières franceses aspiran, sino algo que necesitan. Esa necesidad tiene un curioso título honorario: Mejor Obrero de Francia, categoría exclusiva a la que se accede luego de superar tres días intensivos de hornear y moldear con precisión, delicadeza y velocidad. El tándem Pennebaker y Hegedus nos lleva a la cocina de ese mundillo y observa, con tierna complicidad, a los sufridos candidatos en su rally culinario, al ritmo dulce de Django Reinhardt. Hay algo conmovedor en ver a estos tipos maduros construyendo esculturas de azúcar como nenes, embelesados con su propia creación mientras a su alrededor se los ausculta con el rigor de un campo de concentración. La película, de engañosa sencillez, muestra sin resaltar dos cosas: que la omnipotencia de la moral en Francia alcanza hasta a las tortas y que detrás de los placeres más poderosos para el paladar hay una historia de angustias que jamás deja rastro en el chocolate.?

Guido Segal

El último verano de la boyita.

2010-06-14T13:29:00.000-07:00

Una de las mejores películas que vi en los últimos tiempos...sin dudas. Una joyita del cine nacional. Yo la quería ver porque el afiche y el nombre de la película me llamaban la atención, pero nunca esperé una película tan buena. La recomiendo.

El último verano de la Boyita (2009)

Dirección: Julia Solomonoff
Guión: Julia Solomonoff
Intérpretes: Guadalupe Alonso, María Clara Merendino, Nicolás Treise, Gabo Correa
Mirella Pascual, Silvia Tavcar.
Fecha de Estreno: 12 de noviembre de 2009
Fotografía: Lucio Bonelli
Montaje: Rosario Suárez, Andrés Tambornino
Producción: José Oscar Salvia, Julia Solomonoff, Doménica Films S.R.L.

SINOPSIS:

En un espacio aparentemente bucólico, un secreto se revela, accidental, espontánemente. Al volver de una cabalgata, Jorgelina nota una mancha de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de Mario. Mario no sabe qué decir. No sabe por qué, pero él no es como los demás. Jorgelina a partir de este descubriento lo acompañará en el camino de descubrimiento y aceptación de su sexualidad. Una revelación que en lugar de separarlos los unirá más de lo imaginado.

Busqueda implacable.

2010-06-10T17:20:00.000-07:00

Dos personas me hablaron de esta peli y dijeron lo mismo: tenes que verla. Pero la verdad, si Agus no me decía: "la dan esta noche, la vemos juntas", no iba a prender el televisor. No porque no quisiera...sino porque me olvidaría de hacerlo o quizás porque no me enteraría que iban a darla (nuevamente) por cinecanal. Cuestión, la vimos.

Me re gustó. A ver...(como muchas veces dije con respecto a otras peliculas) no es una historia que va a hacerte reflexionar ni a movilizar tu sensibilidad...pero quizás te deje una enseñanza. Yo creo que la deja. (no mientas y no confíes en extraños, o por lo menos estate muy alerta...je)
Las actuaciones son muy buenas, como todo en general de la película. Tiene un suspenso que no te deja una sola uña larga y es emocionante. No cansa, no fastidia, no es rebuscada. Quizás su simpleza y su NO busqueda de originalidad logran una peli digna de ver. Además, se mete con la trata de mujeres. Tema que, a mi sentir, tendría que hablarse más, en todos lados, para concientizar a todo el mundo. No solo a las mujeres.

Insisto. Es mi reflexión. Pueden, o no, estar de acuerdo. Y está muy bien.

FICHA TECNICA

TITULO: Búsqueda implacable
TITULO ORIGINAL: Taken
GENERO: Acción
DIRECCION: Pierre Morel
GUION: Luc Besson, Robert Mark Kamen
INTERPRETES: Liam Neeson, Maggie Grace, Leland Orser, Jon Gries, Katie Cassidy
FOTOGRAFIA: Michael Abramowicz
MUSICA: Nathaniel Mechaly
MONTAJE: Frédéric Thoraval
ORIGEN: Francia (2008)
DURACION: 92 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años
WEB: http://www.busquedaimplacable.com/
DISTRIBUIDORA: Fox
ESTRENO EN BUENOS AIRES:18 de septiembre del 2008

Sinopsis:

Cuando la hija de un antiguo espía, interpretado por Liam Neeson, es secuestrada, él tendrá que hacer uso de todos aquellos conocimientos que lo hicieron famoso en su vida como agente. En una carrera contra el tiempo, ese hombre emprenderá una cruzada desesperada para salvar a su hija de las garras de una red de criminales dedicada a traficar personas.

Eva y Lola

2010-06-02T18:05:00.000-07:00

Tremenda película (no es la que tendría que subir, pero no recuerdo cuál vi luego de Paco). Los personajes están hermosamente personificados, presentados y mostrados durante toda la película.
Se toca un tema que particularmente me atrae demasiado, y es el de los desaparecidos y los hijos apropiados durante la última dictadura militar. Osea que eso suma un punto a la película. De todas maneras me parece que está muy bien contada, no inventan, se nota que se informaron lo suficiente para poder realizar una película fiel a la realidad. Yo se las recomiedo. Además, actúa Celeste Cid...que es hermosa por donde se la mire y una muy buena actriz, junto a Emme, que actúa muy muy bien.

ADVERTENCIA: LA SINOPSIS TIENE DATOS QUE QUIZÁS QUIERAS ENTERARTE VIENDO LA PELI Y NO ANTES.

Sinópsis:

Eva y Lola cuenta la historia de Eva (Celeste Cid), una joven hija de padre desaparecido, que durante los días entre Navidad y Año Nuevo se entera que su amiga y compañera de un particular circo cabaret punk es una hija apropiada, Lola (Emme). Eva se ocupará esos días de ayudar a su amiga a elegir entre la verdad o la mentira. Esto no es tarea sencilla para Eva, ya que ella misma mantiene conversaciones imaginarias vía celular con su propio padre desaparecido. ¿Hasta que punto ella misma puede vivir con la verdad?

Ficha técnica:

Dirección: Sabrina Farji
Guión: Sabrina Farji, Victoria Grigera Dupuy
Estreno (Argentina): 13 Mayo 2010
Título Original: Eva & Lola
Género: Drama
Orígen: Argentina
Duración: 105 minutos
Distribuidora: Primer Plano

Intérpretes:

Celeste Cid: Eva
Emme: Lola
Alejandro Awada: Daniel
Jorge D'Elía: El Oso
Victoria Carreras: Alma
Willy Lemos: Sammy
Claudia Lapacó: Beatriz
Juan Minujín: Lucas
Victoria Grigera: Fernanda
Iván de Pineda: Iván
Livia Fernán: Azucena

PACO

2010-05-12T16:23:00.000-07:00

Quizás entre alguien a este blog que no esté enterado sobre esta drogada llamada PACO. Asi que les dejaré acá mismo una breve explicación.

Paco (llamada también Pasta Básica de Cocaína, Pasta Base o PBC) es una droga callejera de bajo costo elaborada a partir de bicarbonato de sodio, cafeína, alcaloide de cocaína y anfetaminas[1] . Se suele consumir por vía respiratoria en pipas (generalmente caseras) o sobre la marihuana en forma de cigarrillo (marciano, bazoco o Free) y, debido a su composición química, es altamente tóxica y adictiva.

Ahora si, continúo:
Cuando me enteré que estaba por estrenarse esta película no dudé un instante, quise verla. Primero porque es una película argentina, segundo porque participan actrices y actores de mi preferencia y tercero, porque es un tema muy importante, del cual se habla en muchos programas, noticieros, pero que nadie hace nada para detenerlo. El gobierno no se ocupa para nada de este problema...y que alguien haga una película sobre el paco me parecía sumamente interesante...quería ver como se tocaba el tema. De que forma lo encaraban.
Y tengo que decir que salvo la música (babasonicos), que me pareció horrible, lo demás, me gustó mucho mucho. Es una película que, a pesar de ser cruda, fuerte, "real", deja un mensaje esperanzador...no te dice: "Bueno, te metiste con el paco, cagaste! esto te va a pasar, te vas a morir y punto." Tampoco te hace creer que podes entrar y salir como si nada, me pareció muy bueno el mensaje. Ni hablar de las actuaciones y de todo lo que incumba a la dirección. La recomiendo.

Paco (2009)
Dirección: Diego Rafecas
Guión: Diego Rafecas
Producción: Leonardo Polesel, Ariel Rinaldi
Producción ejecutiva: Diego Rafecas, Nicolás Batlle
Asistente de Dirección: Natalia Urruty
Fotografía: Marcelo Iaccarino
Cámara: Marcelo Iaccarino
Dirección de arte: Coca Oderigo
Vestuario: Ruth Fischerman
Montaje: Marcela Sáenz
Fecha de Estreno: 18 de marzo de 2010

Sinopsis

Paco, Francisco Blanco, es físico cuántico. Se encuentra en una cárcel temporaria porque fue encontrado por la policía en estado de sobredosis de paco, la más nueva y letal de las drogas, desecho de la cocción de cocaína en cocinas urbanas. Está acusado de destruir una de esas cocinas con explosivos, matando a los responsables, pero también a inocentes. Su madre, una importante congresista de ascendente carrera política, se ve envuelta en una pesadilla. Su único hijo es acusado de terrorista y los medios lo implican en una guerra de narcotráfico. ¿Acaso no conoce a su hijo?

Intérpretes:

Tomás Fonzi: Paco
Norma Aleandro: Nina
Esther Goris: Ingrid Blank
Romina Ricci: Yamila
Roberto Vallejos: Dany
Sebastián Cantoni: Pedro
Valeria Medina: Flor
Willy Lemos: Susú
Sofía Gala Castiglione: Belén
María Ucedo: Julieta
Guillermo Pfening: Ignacio
Leonora Balcarce: Yari
Luis Luque: Juanjo
Salo Pasik: Julián
Juan Palomino: Indio
Lucrecia Blanco: Majo
Claudio Rissi: Alvarez
Gabriel Corrado: Raúl
Nelson Castro: Periodista

El beso de la mujer araña.

2010-05-05T20:38:00.001-07:00

Tengo que confesar que siempre tuve una imagen errónea de esta película. Yo pensaba que era una mujer que asesinaba a sus amantes durante el acto sexual..jajja, de donde lo habré sacado? no sé...pero esperaba ver eso. Nunca sucedió entonces me desconcertó bastante, jaja...que boluda!
Es necesario que avise, por si alguien decide verla, que es un poco densa...y bastante larga. Es interesante, pero en un momento pensás: no pasa nada!! y eso altera un poco, jaj. La actuación de los dos protagonistas no tiene desperdicio, y la peli se mete con temas como la homosexualidad, el fanatismo, la obsesión, las ideologías políticas, la corrupción...es fuerte. Asi que ya les tiré un par de datos, ahora les transcribo algunas cositas usurpadas de la red.

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL Kiss of the Spider Woman
AÑO 1985
DURACIÓN 119 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Héctor Babenco
GUIÓN Leonard Schrader (Novela: Manuel Puig)
MÚSICA John Neschling
FOTOGRAFÍA Rodolfo Sánchez
REPARTO William Hurt, Raúl Juliá, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia
PRODUCTORA Coproducción EEUU-Brasil
PREMIOS 1985: Oscar: Mejor actor (William Hurt). 4 nominaciones
GÉNERO Drama

SINOPSIS:

En una prisión latinoamericana, Molina -William Hurt- le cuenta a su nuevo compañero de celda, Valentín -Raul Julia-, su historia favorita. Molina es un homosexual encarcelado por seducir a un menor. Valentín es un revolucionario que todavía sangra por los interrogatorios... (FILMAFFINITY)

CRÍTICA:

"Hurt alcanza el cielo con su maravillosa interpretación de un encarcelado y fabulador homosexual en esta plana adaptación de la excelente novela de Puig" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Un sueño posible

2010-04-23T20:17:00.000-07:00

Me interesaba la historia..porque las cosas tristes me encantan! y además, quería ver a Sandra Bullock en una nueva peli...la adoro! con y sin cirujía, es lo más! Y me gustó, el resultada es bueno. Un poco yankee, pero bueno...es una historia real yankee...que podemos pedir? La música por momentos se torna pedorra, la típica que usan los estadounidenses para hacerte llorar en ESA escena...un par de golpes bajos que no fueron de mi gracia, pero una linda película finalmente. De todas maneras creo que una persona que decide verla, está sabiendo a lo que se va a enfrentar...asi que, calvera no chilla. Ah! muy bien merecido tiene su oscar, señora SEÑORA!!

TITULO ORIGINAL: The blind side

ORIGEN: Estados Unidos.

REPARTO: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Kim Dickens, Lily Collins, Jae Head, Kathy Bates, Tim McGraw.

DIRECTOR: John Lee Hancock.

FOTOGRAFIA: Alar Kivilo.

GUION: John Lee Hancock.

MÚSICA: Carter Burwell.

GENERO: Drama.

DURACION: 128 Minutos

CALIFICACION: Apta para todo público con reservas

PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/blindside/

DISTRIBUIDORA: Warner Bros

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 18 de Marzo de 2010

DATOS PARA DESTACAR: Si bien no estaba previsto su estreno en Latinoamérica, debido a su éxito comercial en los Estados Unidos, se estrenó normalmente.

SINOPSIS:

Un sueño posible, cuenta la historia de Michael Oher, un jóven sin hogar quién en su camino, se cruza con Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), madre de 2 hijos, casada y exitosa. Cuando Leigh descubre que Michael no tiene hogar, lo invita a su casa. Lo que empieza como un simple gesto de amabilidad pronto se convertira en mucho más, a medida que Michael se vuelve parte de la familia a pesar de las grandes diferencias entre ambas partes.

En su nuevo ambiente, Michael se enfrentará a distintos desafíos que logrará superar gracias al apoyo de la familia Tuohy.

El hombre lobo

2010-04-13T16:30:00.000-07:00

Si me lo preguntaban, respondía que no tenía ninguna intención de ver esta película en cine...que me daba lo mismo, pero con todas las películas que quería ver en pantalla grande, esta podía llegar a dvd sin que yo dijera: ay! me la perdí en cine!

Sin embargo, una noche de vacaciones, con dos chicas, caminando de la puerta de un cine hasta la otra, dijimos de ver El hombre lobo...y hasta me gustó la idea.

La peli me resultó entretenida, interesante, con muy buenas actuaciones, efectos, un guión interesante, situaciones de suspenso atrapante...además, es de época...y esas cosas me encantan! Asi que si la quieren ver, jamás les diría: NO! (eso si, me gustaría que me cuenten luego)

El hombre lobo

TÍTULO ORIGINAL:The Wolf Man (The WolfMan)
AÑO: 2010
DURACIÓN: 125 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Joe Johnston
GUIÓN: Andrew Kevin Walker, David Self (Remake: Curt Siodmak)
MÚSICA: Paul Haslinger
FOTOGRAFÍA: Shelly Johnson
REPARTO: Benicio Del Toro, Hugo Weaving, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Geraldine Chaplin, Art Malik, Catherine Balavage, Richard James, Olga Fedori, Stuart St. Paul, Robert Roman Ratajczak
PRODUCTORA: Universal Pictures / Relativity Media / Stuber Pictures
WEB OFICIAL: http://www.thewolfmanmovie.com/
GÉNERO: Terror. Thriller | Hombres lobo. Remake

SINOPSIS

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe, la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar... Remake del clásico de 1941 de Curt Siodmak. (FILMAFFINITY)

500 días con ella.

2010-04-07T10:41:00.000-07:00

Paseando por fotolog, le firmé a una conocida, y ví que la firma anterior era de un tal "ignaciocensurado"...arghh...me molestó no ser original, única. jaja

No es difícil ponerse en el lugar del chico...digo, a quien no le ha pasado de sufrir por amor? de enloquecer con una persona con solo haberla visto llegar, quien no ha caído alguna vez en las garras de la histeria femenina o masculina, a quien no le ha pasado de ilusionarse con la esperanza de que esa persona no fuera tan igual a como decía ser...Quien no ha sufrido por un amor no correspondido? (si nada de esto te pasó...guau..)
No saben lo que me está costando callarme el final, la resolución de los sucesos...solo puedo decir que odié a la chica de la mitad de la película hacia el final. Pero si, me gustó mucho. Está bueno el método que usan, aunque ya no es original, poque se usa mucho. Eso de ir de atrás para adelante, de pasado a presente y viceversa. Me gustan las actuaciones, me gusta la música, me gustó. Solo le pongo un 7,50.

Saludos!

FICHA TÉCNICA

Título original: (500) Days of Summer.
Dirección: Marc Webb.
Actores: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler.
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber.
Producción: Jessica Tuchinsky, Mark Waters.
Compañías: 20th Century Fox / Imperial - Cinepix / Warner Bros. / FS Film Oy.
Género: Romance. comedia.
País: Estados Unidos / Francia.
Duración: 123 min.
Idioma: Inglés / Francés / Suizo.
Año: 2009.

Sinopsis: (No es una muy buena, pero la otra q encontré era muy larga!)

Un chico conoce a una chica. El chico se enamora; la chica no. Esta historia de amor posmoderna no sigue el esquema esperado al no ocurrir lo que esperabamos, si tiene sus cuantas espinas y sin embargo es alegre, divertida y triste, un viaje con sus altos y sus bajos que no siempre permanece dentro del camino previsto. Cuando Summer inesperadamente termina su relacion amorosa con Tom este muy descontento redactor de contenidos para tarjetas de felicitaciones e incurable romantico divaga por las diversas etapas de aquellos 500 dias que pasaron juntos en un intento por descubrir cuando se inicio el descenso de la relacion. Por ultimo sus reflexiones le permiten volver a descubrir aquello que realmente lo apasiona en la vida.

La teta asustada

2010-04-04T15:35:00.000-07:00

Obviamente que la ví por el título. Me llamaba demasiado la atención que una película contuviera en su título la palabra "teta". Pero también tenía algunas expectativas. Luego supe que estaba nominada como mejor película extranjera en los Oscar (que por suerte no ganó! jaj) asi que aumentaba mi deseo de verla. Es peruana, y el cine de paises como ese me atrae...pero no me gustó tanto. Está buena, si. Tiene actuaciones buenas, si. Es lenta, también...Y la protagonista se lució con su actuación.
Creo que es una película que no hay que dejar de ver si te gusta el cine independiente...el otro cine, por decirlo de alguna manera.

TÍTULO ORIGINAL La teta asustada
AÑO 2009
DURACIÓN 93 min.
PAÍS Perú
DIRECTOR Claudia Llosa
GUIÓN Claudia Llosa
MÚSICA Selma Mutal
FOTOGRAFÍA Natasha Brier
REPARTO Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto
PRODUCTORA Coproducción Perú-España; Vela Producciones / Oberón Cinematográfica / Wanda Visión
PREMIOS 2009: Oscars: nominada a la mejor película de habla no inglesa
2009: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la
GÉNERO Drama

SINOPSIS

Fausta (Magaly Solier) padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Seleccionada por Perú como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS

"Magníficamente rodada y con una plétora de imágenes cautivadoras (...) deliberadamente lenta, pero hermosa" (Peter Brunette: The Hollywood Reporter)
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"Sin que lo mágico haga perder nunca de vista el realismo más duro, se engarza el trayecto terapéutico de la humilde Fausta, a la que Magaly Solier sabe llenar de silenciosa dignidad. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Claudia Llosa despliega afanes líricos y costumbrismo sin adulterar (...) No dudo de la honestidad del planteamiento (...) pero el resultado final tiene un sabor muy leve." (Carlos Boyero: Diario El País)

Matar a Videla

2010-03-26T15:51:00.000-07:00

Cuando me enteré que se había hecho esta película casi me muero de la emoción. Quise saber enseguida de que se trataba, quienes actuaban. Empecé a imaginar posibles escenas, imágenes...ni bien pude ir a verla, fuimos. Ni pregunté si quería, solo le dije que tenía que acompañarme a ver esta película.
Quizás, con decirles que de 9, terminamos 4 en la sala...baste. Pero quiero explayarme más.
Me decepcionó por completo. No solo la historia, que pareció terminar siendo una película religiosa, sino las actuaciones, no todas, pero de casi todos. Me enojó...porque pensé que se podría haber hecho algo muchisimo mejor. Además...todo bien, pero no podes mantener la cordura? es cierto, si yo hago el casting y aparece Emilia Attias voy a querer darle el papel...pero si no pega 2...no puedo. Realmente no puedo. Y...si pudieron pagarle a Juan Leyrado y a María Fiorentino por sus papeles secundarios...no podrían haber encontrado un protagonista un poquito, un poquito, mejor? En fin, no se la recomiendo a nadie. Pero si la miran, me encantaría saber su opinión.

TITULO ORIGINAL: Matar a Videla

ORIGEN: Argentina.

ACTORES: Diego Mesaglio, Emilia Attias.

ACTORES SECUNDARIOS: Juan Leyrado, Nicolás Condito, Felipe Colombo.

DIRECTOR: Nicolás José Capelli.

GUION: Nicolás José Capelli.

PRODUCTOR: Pascual Condito.

GENERO: Suspenso.

DURACION: 89 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

DISTRIBUIDORA: Primer plano

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 07 de Enero de 2010

SINOPSIS:

La película cuenta la historia de Julián, un joven de 25 años que decide suicidarse. Previamente, quiere darle un sentido a lo que le queda de vida. Tiene un plazo: en siete días debe cerrar sus cuentas pendientes con la familia, el amor, la profesión y los amigos. Y dejar un legado. El crimen del dictador genocida Jorge Rafael Videla. A lo largo de la trama, Julián correrá diversos riesgos, pero el fundamental es no convertirse en el mismo monstruo al que quiere matar.

Ponyo.

2010-03-22T16:46:00.000-07:00

Ey! respondan la encuesta si tienen ganas, no les llevará mas de un minuto.

Quizás haya sido todo, y no sólo la película. Cine gratis al aire libre, una noche de verano en parque Centenario. Mate con mi amor, mucha gente y no sólo chicos. Familias, buena onda, respeto. La película me encantó. (Yo prefiero los dibujos animados como este antes de lo nuevo de Disney)
Creo que no hace falta agregar algo más. Solo que la recomiendo a todas las personas.

FICHA TECNICA

TITULO: Ponyo y el secreto de la sirenita
TITULO ORIGINAL: Gake no ue no Ponyo
GENERO: Animación.
DIRECCION: Hayao Miyazaki.
GUION: Hayao Miyazaki.
FOTOGRAFIA: Atsushi Okui.
MUSICA: Joe Hisaishi.
MONTAJE: Hayao Miyazaki, Takeshi Seyama.
ORIGEN: Japón (2008)
DURACION: 100 minutos
CALIFICACION: Apta para todo público
WEB: http://www.ponyoenelacantilado.com/
DISTRIBUIDORA: Pachamama
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 23 de Julio de 2009
DATOS PARA DESTACAR: Todas las copias son en castellano

SINOPSIS: Sosuke es un chico que vive en una casa al borde de un precipicio junto al mar. Un día rescata de una escollera llena de basura a Ponyo, una niña pez que viaja en una medusa y se ha escapado de su hogar. El no lo sabe, y cree que es un simple pez. Pronto ella se encargará de mostrarle la verdad. Ambos se enamorarán, y aunque Ponyo quiera convertirse en humana, será devuelta por su padre al mar y convertida en una habitante del océano. Aunque todo puede cambiar...

Preciosa

2010-03-17T21:12:00.000-07:00

Sin saber mucho sobre la peli (como de costumbre), me sentí atraída por la historia y sin querer saber mas, tuve interés por verla. Me intrigaba que tan terrible y original podría haber sido la vida de esa chica...
Las pocas personas con la que hablé de esto me dijeron: es tristisima, llevate pañuelos...buen...son unos exagerados. Es mucho mas fuerte que triste. Casi que no lloré, a decir verdad. Pero que es una gran película, no hay dudas. Que las actuaciones de Preciosa () y la de su madre en la ficción () son tremendas, no se pone en tela de juicio. Que Mariah Carey ahora me cae mejor porque demostró que sabe actuar bien, me queda claro.
Pero que si ganaba como mejor película iba a ser demasiado, también es verdad. Está buenisima, es fuerte, es shockeante, conmovedora, te deja pensando, pero de ahí a ser considerada como la mejor película del año, me parece que no. Asi que me parece bien que no haya ganado ese premio. (aunque todavía no ví la que ganó...no sé que onda)

2 cosas: la música, me pareció maravillosa. La actuación de Mo´nique no tiene nombre, antecedentes, comparación. Recuerden que ganó como mejor actríz de reparto en la última entrega de los premios Oscar.
La recomiendo sin pensarlo dos veces.

Ficha técnica:

Dirección: Lee Daniels
Guión: Geoffrey Fletcher
Estreno (Argentina): 11 Febrero 2010
Título Original: Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
Género: Drama
Origen: Estados Unidos
Intérpretes: Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mariah Carey, Lenny Kravitz, Sherri Shepherd, Nealla Gordon, Stephanie Andujar, Amina Robinson, Chyna Layne, Xosha Roquemore
Duración: 110 minutos
Clasificación: AM16
Productora: Lee Daniels Entertainment, Smokewood Entertainment Group
Distribuidora: Distribution Company

Sinópsis:

Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad…

Asesinato justo

2010-03-09T13:25:00.000-08:00

Estuve leyendo críticas donde hacen mierda a esta película...bueno, a mi me gustó mucho. No tenía idea de quienes trabajaban porque la compré entre otras tantas que compré, como suelo hacerlo, a un hombre que vende sin cajitas..se ve que me gustó la trama o alguien me la recomendó, no sé...pero cuando ví que estaban Al Pacino y Robert De Niro me emocioné. Es de ese tipo de películas que, aunque te puedas llegar a haber imaginado el final, no te decepciona, porque todo lo que sucede es interesante y está bien hecho. Asi que si gustan de una buena peli, que anda entre el suspenso y el policial, se las recomiendo.

TÍTULO ORIGINAL:Righteous Kill
AÑO: 2008
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Jon Avnet
GUIÓN: Russell Gewirtz
MÚSICA: Ed Shearmur
FOTOGRAFÍA: Denis Lenoir
REPARTO: Robert De Niro, Al Pacino, Curtis '50 Cent' Jackson, John Leguizamo, Carla Gugino
PRODUCTORA: Overture Films / Millennium Films / Nu Image Films / Grosvenor Park Media
WEB OFICIAL: http://www.sonypicturesreleasing.es/sites/asesinatojusto/asesinato_justo.html
GÉNERO: Thriller. Intriga

SINOPSIS:

Después de 30 años como compañeros, los condecorados detectives Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) se enfrentan a la jubilación, aunque ninguno de los dos está aún preparado para ello. Antes de que "cuelguen" sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente, y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato. Cuando los crímenes de presuntos criminales comienzan a sucederse, se ve con claridad que los detectives se enfrentan a un asesino en serie, cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial. Su misión, al parecer, es hacer lo que la policía es incapaz de hacer, sacar a los culpables de las calles para siempre... (FILMAFFINITY)

Bastardos sin gloria.

2010-03-08T10:18:00.000-08:00

A ver...Quentin Tarantino como director es suficiente para querer ver esta película. Si hay algo que me molestó fue tener que verla en dvd porque me la perdí en cine. Pero bueno, eso es otra cosa. Bien merecido fue el oscar para Christoph Waltz como mejor actor de reparto. Si la vieron entenderán de que hablo, si no..ya entenderán. Algo que me encantó de la película, además de las actuaciones que no tengo palabra más que: geniales, fue la música. Maravillosa..genera un clima perfecto para la ocasión. Sí me hubiese encanto que ganara Tarantino como mejor director..pero bueno, ellos sabrán lo que hacen. Por lo pronto, si me permiten hablar de la gran noche de anoche!, no puedo criticar a la academia porque definitivamente, saben lo que hacen. Yo estaba segura que, más allá de lo que el público decía, no podía ganar Avatar como mejor película...y no ganó. (bien ahí) y POR SUPUESTO, LO MEJOR DE LA NOCHE FUE EL PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA (LAGRIMAS DE EMOCIÓN): EL SECRETO DE SUS OJOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Seguido por el premio Mejor actríz de reparto, que se lo llevó, como ganadora indiscutida, la maravillosa Mo'Nique...que ya hablaré de ella en el posteo "Preciosa".

Bastardos sin gloria
Una nueva visión de la II Guerra Mundial a través de una historia poco gloriosa, real y más fuerte que la vida misma.

Título original: Inglorious Basterds
Dirección: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Julie Dreyfus.
Género: Acción, Bélica

Duración: 148 minutos

País: Estados Unidos - Alemania
Año: 2009

SINOPSIS:

En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) testimonia la ejecución de su familia en manos del Coronel nazi Hans Landa (Cristoph Waltz). Shosanna escapa y huye a París donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine.
En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde conocidos por sus enemigos como “los bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión para derrotar a los líderes del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marqués, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.

Empleando pulp y propaganda en la misma medida, BASTARDOS SIN GLORIA de Quentin Tarantino, teje juntas historias infames, oprimidas, reales y más grandes que la vida de la Segunda Guerra Mundial.

Wanted

2010-03-01T17:16:00.000-08:00

Me encantó. Si si, es super fantástica, no deja ningún mensaje profundo...o si, quien sabe! no te hace reflexionar acerca de tus profundo ser, ni nada por el estilo, pero me gustó mucho. Intriga, entretiene, tiene al espectador con los ojos puestos en la pantalla hasta el final...y no lo digo solamente por la maravillosa presencia de Angelina Jolie como (casi) la única mujer de la película. Pura acción. Es eso.

Lo que no puedo creer es haber dejado que pase tanto tiempo antes de ver una peli de Angelina...

WANTED (SE BUSCA)
(Wanted)

Dirección: Timur Bekmambetov.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 110 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: James McAvoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Terence Stamp (Pekwarsky), Thomas Kretschmann (Cross), Common (el Armero), Marc Warren (el Reparador), Dato Bakhtadze (el Carnicero).
Guión: Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan; basado en un argumento de Michael Brandt y Derek Haas; sobre el cómic de Mark Millar y J.G. Jones.
Producción: Marc Platt, Jim Lemley, Jason Netter e Iain Smith.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Mitchell Amundsen.
Montaje: David Brenner.
Diseño de producción: John Myhre.
Vestuario: Varvara Avdyushko.

SINOPSIS

Wes (James McAvoy) tiene 25 años y es el zángano más desencantado y aburrido que habita en el planeta. Su jefe se mete con él sin parar, su novia no le hace caso y su vida carece de alicientes. Todos los que le conocen están convencidos de que este vago nato nunca llegará a nada. A Wes sólo le queda esperar que el tiempo pase hasta que muera de forma rutinaria. Pero todo cambia cuando conoce a una mujer llamada Fox (Angelina Jolie). Después del asesinato del padre de Wes, al que veía muy poco, la letal y sexy Fox recluta al joven para la Hermandad, una sociedad secreta que entrena al joven para sacar sus poderes adormecidos y vengar la muerte de su padre. Mientras Fox le enseña a desarrollar reflejos tan rápidos como el rayo y una agilidad desmesurada, Wes descubre que esta sociedad secreta se rige por un código muy antiguo que nadie puede infringir: llevar a cabo las condenas dictadas por el destino. Gracias a sus brillantes profesores, entre los que se encuentra Sloan (Morgan Freeman), el enigmático líder de la Hermandad, Wes disfruta de la fuerza que siempre quiso tener. Sin embargo, poco a poco, empieza a darse cuenta de que sus compañeros no son lo que parecen. Atrapado por su recién adquirida fuerza y su deseo de venganza, Wes aprenderá lo que nadie podía enseñarle: sólo él controla su destino.

ACLARACIÓN: El protagonista es un chico, no Angelina...aclaro para que la cantidad de fotos de ella no confunda.

2010-02-26T23:32:00.001-08:00

No me interesaba verla, pero Agus me dijo que quería verla conmigo, entre otras cosas quería saber mi oponión. Y como no era verla en cine, sino en dvd, tranqui, accedí.
Casi hasta el final, es una más del montón. Es una mezcla lindamente combinada de: El ángel malvado, Mickey (no el ratón de Disney) y Joshua. Lo bueno es que la protagonista es una mujer. Pero por suerte, al final le da una vuelta de tuerca el director y obtiene una peli diferente a las nombradas. Interesante.
Mas allá de eso, no es que yo un día podría decirle a alguien: che, viste La huerfana? mirala!
No, definitivamente no. Es una película que entretiene, con buenos actores, bien lograda, que genera muchas cosas en el espectador pero que en dos años nadie recordará el nombre de ella.

Título: La Huérfana
Título original: Orphan
País: USA
Estreno en USA: 24/07/2009
Estreno en España: 16/10/2009
Estreno en Blu-ray: 16/03/2010
Productora: Warner Bros. Pictures
Director: Jaume Collet-Serra
Guión: Robin Christian
Reparto: Peter Sarsgaard, Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman, David Fine, Skye Peters, David Leonard, Scott Dunn, Cassie Farren
Clasificación: Mayores de 18 años

Sinopsis:

La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado.

En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman).

Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate trata de que John y los demás sean capaces de ver más allá de la dulce fachada de la niña. Pero nadie le hace caso hasta que puede que sea demasiado tarde... para todos.

Actividad paranormal

2010-02-19T09:35:00.000-08:00

Era la última película que quería ver en cine. Sí quería verla, pero en casa, con las luces prendidas...pero bueno, el precio de la entrada a un cine de Corrientes hizo que me arriesgara. De última me iba de la sala...no fue por casualidad que me senté en la última butaca de una fila cercana a las escaleras de salida.
No tuve que salir corriendo antes de que terminara, pero me retorcí en mi misma y dejé de ver alguna que otra parte. Es que los espíritus me asustan más que Macri y su aliado Fino Palacios.
Hace un mes que la ví y ya no recuerdo con exactitud toda la peli, pero me gustaron mucho los actores, el guión, los personajes, me encanta la idea de "filmación casera" que no se realmente si tendrá un nombre técnico y de tenerlo, lo desconozco. Por si no la vieron, les cuento que me refiero a la manera de filmar que también tiene el proyecto de la bruja Blair y Rec. Que los mismos personajes/actores son los que manejan la cámara o eso te hacen creer a vos, simple espectador.
Yo la recomiendo. Pero aviso que (siendo muy cagona) tuve que dormir con la luz prendida aquella noche.

TITULO ORIGINAL: Paranormal Activity

ORIGEN: Estados Unidos.

ACTORES: Micah Sloat, Katie Featherston.

ACTORES SECUNDARIOS: Randy McDowell, Amber Armstrong, Ashley Palmer, Mark Fredrichs.

DIRECTOR: Oren Peli.

GUION: Oren Peli.

GENERO: Terror.

DURACION: 83 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

PAGINA WEB: http://www.paranormal-activity.com.ar/

DISTRIBUIDORA: Distribution Company

SINOPSIS:

La historia trata sobre un joven matrimonio, afincado en un suburbio de San Diego, California, que está siendo asediado por un “ente desconocido”.
El hombre instala una cámara de video en el dormitorio para averiguar qué ocurre durante las noches y las imágenes registradas muestran algo raro y tenebroso, la “encarnación del mal”.

SINOPSIS (mas completa):

Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de los suburbios, la nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo.

La presencia parece muy preocupada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido "poseída". Su novio, Micah, operador de bolsa, se obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías y amante de los juguetes, Micah compra por unos dólares una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama, consiguiendo así un escenario íntimo y un medio de saber qué pasa realmente. La llegada del nuevo juguete de Micah parece desencadenar una mayor actividad paranormal, y Katie se dé cuenta de que a la presencia "no le ha gustado". A medida que la cinta avanza, Katie se vuelve más distante, mientras que la fascinación de Micah va haciéndose más obsesiva.

Datos interesantes:

Actividad Paranormal (Paranormal Activity) ha recaudado 66 millones de dólares en EEUU, costando sólo 11 mil dólares. Se trata de un “falso documental” (al estilo The Blair With Project).

La película fue filmada en apenas una semana en el año 2006, en la casa del director debutante Oren Peli, pero recién se estrenó en diciembre del año pasado. Se comenta que se basa en las experiencias de pequeño del director, que le tenía miedo a los fantasmas.

Sherlock Holmes

2010-02-12T12:50:00.000-08:00

No se si hubiese querido verla en cine, pero cuando la entrada sale tan barata, como $5...yo no dudo en verla en pantalla grande. Porque la única razón por la cual la vería en dvd es por el dinero. No porque crea que la pelicula o los actores no valen la pena, todo lo contrario. De hecho, me encantaron todos los actores y LA actríz.
Tiene mucho suspenso, de ese que te entretiene, también hay una gran producción. Desde el vestuario hasta...no sé, el último detalle. Además me pareció una historia interesante.
Claro que no es de mis películas preferidas, y fue, para mi sentir, un poquito larga. Pero bueno, me gustó.

Dirección: Guy Ritchie.
País: USA. Año: 2009.
Duración: 128 min.
Género: Acción, aventuras, drama, thriller.
Interpretación: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. John Watson), Rachel McAdams (Irene Adler), Mark Strong (lord Blackwood), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary Morstan), Robert Maillet (Dredger), Geraldine James (Sra. Hudson), William Houston (Clark), Hans Matheson (lord Coward), James Fox (sir Thomas), Clive Russell (capitán Tanner).
Guión: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg; basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle.
Producción: Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Philippe Rousselot.
Montaje: James Herbert.
Diseño de producción: Sarah Greenwood. Vestuario: Jenny Beavan.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures Internactional España.
Estreno en USA: 25 Diciembre 2009.
Estreno en España: 15 Enero 2010.

SINOPSIS:

Robert Downey Jr. da vida al legendario detective Sherlock Holmes. Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes. Tras una serie de brutales crímenes rituales, Holmes y Watson llegan a tiempo para salvar a la última víctima y descubrir al asesino: Lord Blackwood. Cuando se acerca el momento de su ejecución en la horca, Blackwood —que ha aterrorizado tanto a los presos como a los carceleros con su posible conexión con fuerzas oscuras y poderosas— advierte a Holmes de que la muerte no le importa y que, de hecho, la ejecución coincide con sus planes. Y cuando, según todos los indicios, Blackwood lleva a cabo su promesa, su aparente resurrección siembra el pánico en Londres y desconcierta a Scotland Yard. Pero para Holmes, el juego está en marcha. Demostrando su habilidad para pelear, tan acentuada como su famosa inteligencia, Holmes utiliza sus peculiares métodos para llegar al fondo de cada caso, adentrándose donde nadie más pensaría ir para averiguar lo que otros no pueden ver.

Entre los muros

2010-02-04T15:12:00.000-08:00

Me gustó, pero no me arrepentí en absoluto de haberla visto en dvd y habermela perdido en cine...Quizás pensé que era más fuerte o..no sé, creo que esperaba algo diferente.
Esta es una de esas películas que en una revista de topmovie, la encontraríamos en "el otro cine"...porque es...diferente. No hay efectos especiales, no hay actores de la alfombra roja, no hay autos corriendo...te desintoxica un poco, si estás intoxicado. je
Me gusta como está planteada la historia y los diferentes roles...el poder de los profesores, el poder oculto de los alumnos, el alumno tratado como una cosa, el profesor queriendo cambiar la historia.
Creo que un docente o un estudiante de docente o profesor debería verla, si tiene un sentido crítico y reflexivo, claro.

Y acá va la info:

Entre los muros (Entre Les Murs) relata la historia de un grupo de alumnos y François, su profesor de francés, quien se ve en problemas cuando se produce una situación compleja con unas alumnas. Este filme francés que intenta reflejar de la manera más justa posible a la sociedad francesa actual esta dirigido por Laurent Cantet. Se alzo con la Palma de Oro de la 61 edición del festival internacional de Cannes.

FICHA TÉCNICA

ENTRE LOS MUROS (“Entre les murs”, Francia, 2008)
Dirección: LAURENT CANTET.
Producción: CAROLE SCOTTA, CAROLINE BENJO, BARBARA LETELLIER, SIMON ARNAL.
Guión: LAURENT CANTET, FRANÇOIS BÉGAUDEAU y ROBIN CAMPILLO.
Basada en la novela “Entre les murs”, de FRANÇOIS BÉGAUDEAU.
Fotografía: PIERRE MILON, CATHERINE PUJOL, GEORGI LAZAREVSKI.
Montaje: ROBIN CAMPILLO, STÉPHANIE LÉGER.
Sonido: OLIVIER MAUVEZIN, AGNÈS RAVEZ, JEAN-PIERRE LAFORCE.
Vestuario: MARIE LE GARREC.
Duración: 128’.
Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: FRANÇOIS BÉGAUDEAU (François), NASSIM AMRABT (Nassim), LAURA BAQUELA (Laura), CHERIF BOUNAÏDJA RACHEDI (Chérif), JULIETTE DEMAILLE (Juliette), DALLA DOUCOURE (Dalla), ARTHUR FOGEL (Arthur), VINCENT CAIRE (Vincent), OLIVIER DUPEYRON (Olivier), PATRICK DUREUIL (Patrick).

Sinopsis: François (François Bégaudeau) y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso en un instituto situado en un barrio conflictivo. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea.
Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos.

2012

2010-01-22T21:17:00.000-08:00

No encuentro la lista de películas pendientes de subir al blog, pero creo recordar que sigue esta.
Me llevó semanas de reflexión...estuve pensando mucho acerca de esta película. Y les puedo contar esto:

Creo firmemente que es una película para ver en pantalla grande...no tiene sentido verla en un televisor...porque lo mejor que tiene son los efectos especiales....y se pierden. De hecho la ví en dvd..vcd, mejor dicho, y nada que ver...

Puedo defender mi pensamiento...es una película machista. A las mujeres se les oculta información. Son ellas las últimas en enterarse de todo. Ninguna mujer logra nada en esta historia...nada trascendental...no salvan vidas, no son las heroínas...Ellas tienen el papel de la "ama de casa" que deja de estudiar o trabajar para criar a sus hijos, o es la mujer que logra enamorar al, sí, salvador-masculino de la película.
A la puta la matan...mujer y encima adultera...sólo merece morir.

También pensé que los estadounidenses no se cansan de repetir y repetir el modelo de familia típico de sus historias. Mujer y marido separados. El es un desastre y no puede hacerse cargo de sus hijos...obviamente, un nene y una nena! el varón no lo quiere o por lo menos eso cree, hasta que al final se da cuenta que es un gran padre. La ex mujer está en pareja con el hombre ideal, profesional, por supuesto...que gana el amor de sus "hijastros" y que genera la envidia del ex...bla bla bla..me hartan.

Y si, es una gran producción yankee, donde no escasean los grandes efectos especiales, que habla muy bien de ellos en este aspecto. La historia está buena...me gusta como se habla sobre la miseria humana...donde el dinero te da poder y con esas cosas juntas podes conseguir lo que quieras...Hasta ser uno de los pocos en seguir vivo.
Están bien claras las cuestiones, tan humanas, como la individualidad, la soberbia, la avaricia, el egoísmo en su máxima expresión...y la escasa presencia, pero muy valorable, de sentimientos como la solidaridad, la reflexión, la compasión, la clemencia. En fin. Un final feliz después de todo. Y Amanda Peet como frutilla del postre.

Los dejo con información sustraída de alguna que otra página:

TITULO ORIGINAL: 2012
GENERO: Ciencia Ficción
TEMÁTICA: Catástrofes, Apocalípsis
PAIS: Estados Unidos / Canadá
DURACION: 158 Minutos
AÑO: 2009
ESTRENO EN CINE: 13-11-2009
DIRECTOR: Roland Emmerich
GUION: Roland Emmerich y Harald Kloser
INTERPRETES: Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, John Cusack, Thandie Newton y Woody Harrelson
PRODUCTOR: Roland Emmerich, Harald Kloser, Larry J. Franco y Volker Engel
MUSICA: Harald Kloser
FOTOGRAFÍA: Dean Semler
MONTAJE: David Brenner y Peter S. Elliot

SINOPSIS:

Dr. Adrian Helmsley, parte de un equipo de geofísicos de todo el mundo investigando el efecto sobre la Tierra de la radiación sin precedentes de las tormentas solares, se entera de que el núcleo de la Tierra se está calentando. Se advierte a EE.UU. Presidente Thomas Wilson que la corteza de la tierra se vuelva inestable y que está condenado sin los preparativos adecuados para el ahorro de una fracción de la población del mundo, toda la carrera. Mientras tanto, el escritor Curtis Jackson, tropieza con la misma información. Mientras los líderes del mundo compiten por construir "arcas" para escapar del cataclismo inminente, Curtis lucha por encontrar una manera de salvar a su familia. Mientras tanto, las erupciones volcánicas y los terremotos de fuerza sin precedentes de causar estragos por todo el mundo.

La señal

2010-01-12T14:24:00.000-08:00

Llevada por Ricardo Darín como uno de los protagonistas, y por ser una película de época, la alquilé y me la grabé...y a medida que pasaba el tiempo la veía en un cajón sin querer sacarla, sin ganas de verla...quizás porque tuvo escasas repercusiones, quizás porque algo en mi me decía que no iba a gustarme...Cuestión que hace unos días me dispuse a verla....y me pareció espantosa, un asco. Hasta las actuaciones dejan de lucirse..y eso que hablamos de grandes nombres...pero no le encontré gollete..que quieren que les diga? me parece super lineal...aburridisimo todo.
Si la vieron y no estan de acuerdo, por favor compartan su opinión asi cuentan que les pareció...me gustaría saberlo. Saludos!!

La señal (2007)
Dirección: Ricardo Darín & Martín Hodara
Guión: Eduardo Mignogna & Ricardo Darín & Martín Hodara & Diego Peretti, sobre la novela homónima de Eduardo Mignogna

con la colaboración de: Patricio Vega

Fecha de Estreno: 13 de septiembre de 2007

Intérpretes:
Ricardo Darín

Corvalán
Diego Peretti

Santana
Julieta Díaz

Andrea Pietra

Walter Santa Ana

Vando Villamil

Enrique Porcellana Mecánico

SINOPSIS:

Es el año 1952 y mientras Eva Perón agoniza, un mediocre detective privado, Corvalán, se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por Gloria, una bella y misteriosa mujer, para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento descubrirá, poco a poco, un violento entramado de venganza y ambición. A pesar de la oposición de Santana, su amigo y socio en la agencia de investigaciones, Corvalán decide seguir adelante con el caso sabiendo que una sola decisión errónea puede conducirlo hacia su destino más trágico.

Aliens en el ático.

2010-01-11T19:15:00.000-08:00

Dante (mi ahijado) y yo, nos juntamos a ver una peli. A mi me daba igual cual fuese, me encanta ver películas con él y hacía rato no lo hacíamos, asi que apareció con Vecinos invasores...que en realidad no se llama así, sino Aliens en el ático...aunque estuve viendo y también podría sospechar que es la segunda peli de Vecinos invasores y se llama: Vecinos invasores: Aliens en el ático. No sé, la cuestión es que me gustó. Me divertió mucho. Además, muestra las cuestiones siempre tan comunes del mundo en general..los conflictos familiares, los deseos de los padres, los hijos incomprendidos, el incondicional amor de hermanos...en fin...También son muy buenos los efectos especiales, y las actuaciones (algunas). Saludos!

Título Original: Aliens in the Attic
Otros Títulos en Español: Aliens en el ático
Director: John Schultz
País y Año: Estados Unidos y Canadá, 2009
Género: Aventura / Familiar / Fantasía
Estreno: Argentina: 13 de agosto de 2009; España: 14 de agosto de 2009.
Reparto: Ashley Tisdale (Bethany Pearson), Carter Jenkins (Tom Pearson), Doris Roberts (Nana Rose Pearson), Robert Hoffman (Dicky Dillman).
Fotografía: Don Burgess
Música: John Debney

Sinópsis:

Los Pearson son una familia común y corriente que únicamente quiere ir a pasar unas merecidas vacaciones de verano. Cuando llegan a la casa que tiene que albergar su periodo de descanso se encuentran una sorpresa no muy agradable. Cuatro alienígenas, Sparks, Skip, Spike y Razor, se han instalado en el ático, sin estar demasiado dispuestos a dejar tranquila a la familia. Será entonces cuando empezará la guerra, los Pearson se unirán para conseguir que estos pequeños y gamberros entes les dejen pasar sus vacaciones tranquilamente.

Fin de año, año nuevo

2009-12-31T09:30:00.000-08:00

Por primera o segunda vez en la historia de este blog, voy a irme de tema. Es que hoy es el último día de un año, a mi entender, hermoso. Conocí gente agradable, hice teatro con mucho éxito en el Konex, me puse de novia con el amor de mi vida, empecé clases de canto y me encantó, afiancé relaciones, amistades, empecé a vivir sola, viajé mucho a capital, me hice un poco más cargo de lo que soy, empecé a descartar gente que no me hace bien y a sumar a otros que si, tuve un año laboral muy muy bueno, me empezaron a chupar un ovario (sólo)algunas cosas...pero ya seguiré sumando. Y por sobre todo, salvando neumonías y enfermedades nada complejas, todas las personas que aprecio, adoro, amo, estuvieron bien de salud, no tuve que lamentar ninguna cosa de esas que pasan tan naturalmente....(me toco la teta izquierda por las dudas, ya q el año todavía no terminó) Y además, como si todo esto fuera poco, ví como muchas personas de mi entorno lograban sus metas y llegaban a cumplir sus objetivos. Y eso me alegra mucho. Porque lograron lo que tanto querían luego de esforzarse mucho...y yo lo viví. Asi que brindis por ellxs y sus logros.
En fin...espero que este año que ya se nos viene, lo haga con mucho éxito, salud, paz y mucha pero mucha energía positiva. Amén.

Si, hoy es 1 de enero del 2010, por el horario, ya 2. Pero no tuve tiempo de terminar de escribir este posteo con tiempo y se me pasó el año...Asi que sepan entender. Gracias.

Música en espera

2009-12-28T13:53:00.000-08:00

Es la típica película argentina comercial, pero no por eso deja de ser buena, entretenida, interesante, ni carece de buenos actores (gracias a Dios).
Tenía ganas de verla, es una de esas películas que elijo ver, alquilar o comprar y no verla online o directamente, no verla. Quizás porque es argentina, quizás porque una de las palabras del título es música...quizás por Norma Aleandro, vaya una a saber!!
Sin embargo no muero por verla en cine o enseguida se estrena.

Me gustó, pero puedo olvidarme de Música en espera en un año. En fin, les dejo info que "robo" de por ahí. Y saben que me pasó con esta peli? me encantó el título...y la razón por la cuál lo lleva. Es una de las primeras veces q me pasa eso.

MUSICA EN ESPERA (2009)

Dirección: Hernán A. Goldfrid
Guión: Patricio Vega & Julieta Steinberg
Intérpretes:
Diego Peretti Ezequiel
Natalia Oreiro Paula
Norma Aleandro Juana
Carlos Bermejo Isidoro Goldberg
Rafael Spregelburd Acosta
Luz Cipriota Mujer Film
Atilio Pozzobón Remisero
Pilar Gamboa Viviana
María Ucedo Mariana
Marcos Woinski Bengoa
Alejandro Hener Mendizábal
Elvira Villariño Mirta
Rafael Ferro Nicolás

Fecha de Estreno: 19 de marzo de 2009

Sinopsis

Él tiene que componer la música para una nueva película pero la inspiración no llega. Debe encontrarla y debe hacer algo para pagar las cuotas atrasadas del crédito bancario. Sin inspiración, llama al banco, a la asistente del gerente que está embarazada y a punto de parir. Lo mantienen en línea y la música que escucha mientras espera que lo atiendan es la ideal, es aquella melodía que estaba buscando para la película, pero se pierde en la telaraña de internos y no la puede recuperar. Ella, la secretaria del gerente del banco, espera a su madre que viene de España para acudir al parto y conocer a su pareja, el padre del bebé, con la pequeña dificultad de que ya no hay pareja. Ezequiel acude a ella por la música del interno... Una excelente oportunidad para tener novio postizo hasta que mamá regrese a España...

La dalia negra

2009-12-24T15:16:00.000-08:00

Verán la fecha. 24 de diciembre. casi noche buena, próxima navidad...y yo estoy sin bañarme, sin saber que voy a ponerme y sin ganas de irme de la computadora. Asi que no daré mucha palabra sobre lo que me pareció. espero que esto les baste.

ME ENCANTÓ!!!! (MUCHO) Además amo a Josh.

LA DALIA NEGRA:

Dirección: Brian De Palma.
Países: USA y Alemania.
Año: 2006.
Duración: 120 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Josh Hartnett (Bucky Bleichert), Scarlett Johansson (Kay Lake), Aaron Eckhart (Lee Blanchard), Hilary Swank (Madeleine Linscott), Mia Kirshner (Elizabeth Short/La Dalia Negra), Mike Starr (Russ Millard), Fiona Shaw (Ramona Linscott), Patrick Fischler (Ellis Loew), James Otis (Dolph Bleichert), John Kavangh (Emmett Linscott), Anthony Russell (Morrie).
Guión: Josh Friedman; basado en la novela de James Ellroy.
Producción: Art Linson, Avi Lerner, Moshe Diamant y Rudy Cohen.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Montaje: Bill Pankow.
Diseño de producción: Dante Ferretti.
Vestuario: Jenny Beavan.
Estreno en USA: 15 Septiembre 2006.
Estreno en España: 20 Octubre 2006.

SINOPSIS

"La Dalia Negra" teje una historia de obsesión, amor, corrupción, avaricia y depravación alrededor de la verdadera historia del brutal asesinato de una actriz novata que conmocionó y fascinó a Estados Unidos en 1947 y que aún permanece sin resolver. Dos detectives ex boxeadores –Lee Blanchard (Aaron Eckhart) y Bucky Bleichert (Josh Hartnett)– son los encargados de investigar la muerte de la ambiciosa Betty Ann Short (Mia Kirshner), actriz de películas de serie B conocida como La Dalia Negra, en un ataque tan espeluznante que se prohibió la publicación de las imágenes del asesinato. Mientras la creciente preocupación de Blanchard por la investigación pone en peligro su relación con Kay (Scarlett Johansson), su compañero Bleichert se siente atraído por la enigmática Madeleine Linscott (Hilary Swank), perteneciente a una de las familias más destacadas de la ciudad y que por casualidad tiene un vínculo sospechoso con la víctima.

Luna nueva

2009-12-21T09:31:00.000-08:00

La única diferencia a nivel personal, entre Crepúsculo y Luna nueva, es que ya sabía a lo que me enfrentaba. Fui a verla sabiendo que es la continuación de aquella, que están basadas en libros y que el año que viene continúa la historia en una nueva película. Pero iba con expectativas, ya que la anterior me fascinó por completo. Y por suerte, la película estuvo a la altura de ellas.
Detalles: Dakota está enorme!! no podía creer que era ella.
La hermana copada de la familia vampiro está mas linda que nunca. jaja

No voy a opinar nada mas, los dejo con info "robada" de alguna que otra página. Saludos! y felices fiestas!

LUNA NUEVA:

Título Original: "New Moon".
Género: Fantasía, Terror.
País y Año: EE.UU. - 2009.
Dirección: Chris Weitz. . .
Guión: Stephenie Meyer. Melissa Rosenberg. .
Reparto principal: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Ashley Greene, Nikki Reed
Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Billy Burke, Taylor Lautner, Cam Gigandet, Dakota Fanning
Fotografía: Javier Aguirresarobe. .
Música: Alexandre Desplat. .
Producción: Mark Morgan. Greg Mooradian. .
Duración: 130 minutos.
Estreno España: 20 de noviembre de 2009.
Estreno EE.UU.: 20 de noviembre de 2009

SINOPSIS:
Tras salvar su vida milagrosamente al sufrir el ataque de los vampiros, Bella (Kristen Stewart) se dispone a celebrar su 18º cumpleaños junto a Edward (Robert Pattinson) y su familia. Sin embargo, un accidente vuelve a causarle dolor, y los Cullen creen que la mejor opción es abandonar la ciudad de Forks para no crear mayores problemas. Bella, con el corazón destrozado, hallará consuelo en el siniestro Jacob Black (Taylor Lautner).

Sinopsis (bastante mas detallada)

En La Saga Crepúsculo: Luna Nueva, segunda entrega de la serie de Stephenie Meyer, el romance entre mortal y vampiro alcanza nuevas cotas cuando Bella Swan (Kristen Stewart) tienta al destino en su intento de conocer mejor a su amado vampiro, Edward Cullen (Robert Pattinson). A medida que se sume en los misterios del mundo sobrenatural del que ansía formar parte, descubre un par de antiguos secretos que la ponen más en peligro que nunca.

Nada más cumplir Bella 18 años, Edward decide abandonarla con intención de protegerla. Una desconsolada Bella se ve pasando su último año de instituto sola, medio dormida e insensible, hasta que descubre que puede visualizar la imagen de Edward siempre que corre peligro. Su deseo de estar con él a toda costa la lleva a asumir riesgos cada vez mayores, e incluso llega a aficionarse a correr temerariamente en moto a toda velocidad.

Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella restaura una moto para sus aventuras. El gélido corazón de Bella se va descongelando poco a poco gracias a su creciente relación con Jacob, que guarda su propio secreto sobrenatural.

Cuando Bella deambula sola hasta un prado, se encuentra cara a cara con un letal atacante. Tan solo la intervención de una manada de lobos sobrenaturalmente grandes la salva de una espeluznante muerte y el encuentro deja terriblemente claro que Bella todavía corre grave peligro. En una carrera contra reloj, Bella descubre el antiguo secreto de la tribu quileute y el auténtico motivo por el cual Edward la dejó. También afronta la posibilidad de una reunión potencialmente mortal con su amado muy distinta de la que esperaba.

El extraño mundo de Jack (3D)

2009-12-03T20:51:00.000-08:00

Jamás había visto una película en 3d, y moría por hacerlo...pero no sé si quería ver "Lluvia de hamburguesas" o morir dentro de la sala, encastrada en la butaca, viendo "Sangriento San Valentín", asi que esperaba una buena ocasión para entrar a una sala 3d, hasta que llegó! EL extraño mundo de Jack, peli que siempre quise ver pero nunca lo hice porque soy una colgada y no amo las peliculas en "dibujitos" o "animadas" como quieran llamarles, entonces, una vez que se me pasó, no me senté mas a verla, ni me detuve a alquilarla. Pero entonces ví la publicidad en el diario. Una nueva llegada a los cines pero en una nueva forma...tridimensional. Copado! Maté dos pájaros de un tiro. Y me encantó.

Aunque, si me permiten, debo reconocer que me gustó más "El cadaver de la novia" que es también del maravilloso Tim Burton. (aunque no la dirección)

TITULO ORIGINAL: The nightmare before christmas 3D

ORIGEN: Estados Unidos.

DIRECTOR: Henry Selick .

FOTOGRAFIA: Pete Kozachik.

GUION: Tim Burton.

MÚSICA: Danny Elfman.

PRODUCTOR: Tim Burton.

VOCES ORIGINALES: Catherine O`Hara, Danny Elfman.

GENERO: Animación, Musical.

DURACION: 76 Minutos

CALIFICACION: Apta todo público

PAGINA WEB: http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/el_extranio_mundo_de_jack/

DISTRIBUIDORA: Buena Vista

FORMATOS: Digital 3D, 35 mm (comun).

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 05 de Noviembre de 2009

DATOS PARA DESTACAR: Se estrenó originalmente el 30 de Octubre del 2008 en formato 3D, con el doblaje en castellano "castizo", pero en el 2009 el estreno es en "español neutro"

SINOPSIS:

Jack Skellington, el rey calabaza, se cansa de la vieja rutina de asustar a los niños en la noche de brujas y se enamora de los misterios de la Navidad. El problema empieza cuando secuestran a Papa Noel y Jack decide reemplazarlo para que no se pierda el espíritu de las fiestas. Los personajes y la historia fueron creados por Tim Burton. Nominada al Oscar a Mejor efectos visuales.

Asalto al tren pelham 123

2009-11-29T15:22:00.000-08:00

Esta película es de esas que me gustan ver de vez en cuando, con la completa firma yankee, autos a mil por hora atravesando una gran ciudad, locos de remate...Con muy buenos actores, buena música, con toda la producción encima, unos efectos tremendos y un buen resultado. Aunque podría sorprender y no lo hace.
Cansada de llorar con pelis tipo Anita, la decisión mas difícil, etc, etc, etc, disfruto cuando me encuentro con alguna de este estilo...siempre y cuando no sea muy seguido.

TÍTULO ORIGINAL The Taking of Pelham 123
AÑO 2009
DURACIÓN 106 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Tony Scott
GUIÓN Brian Helgeland (Remake: Peter Stone. Novela: John Godey)
MÚSICA Harry Gregson-Williams
FOTOGRAFÍA Tobias A. Schliessler
REPARTO Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini, John Turturro, Luis Guzmán, Victor Gojcaj, Gbenga Akinnagbe
PRODUCTORA Columbia Pictures / MGM / Relativity Media / Scott Free Productions /
WEB OFICIAL http://www.catchthetrain.com

GÉNERO: Thriller. Remake

SINOPSIS:

Walter Garber (Denzel Washington), controlador del Metro de Nueva York, ve cómo la normalidad de su jornada se ve envuelta en un caos como consecuencia de un osado delito: el secuestro de un vagón de metro a cargo de una banda. Ryder (John Travolta), el cerebro criminal y líder de una banda armada formada por cuatro personas, amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren a menos que se pague un alto rescate en el plazo de una hora. A medida que la tensión aumenta, Garber utiliza sus amplios conocimientos del sistema subterráneo en una batalla para intentar burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Pero hay un enigma que Garber no puede resolver: aún si los criminales obtuvieran el dinero, ¿cómo podrían escapar?... Remake de "Pelham uno, dos, tres" (1974), thriller protagonizado por Walter Matthau. (FILMAFFINITY)

Happy feet

2009-11-24T15:35:00.000-08:00

Vi esta peli solo porque mi amor quería verla conmigo...y no está mal...pero que se yo, no es de las que mas me gustan. Es divertida, es ingenua, es inocente...y eso está muy bueno, porque ultimamente las películas, por más que sean para niños, tienen ese mensaje tan de la era postmoderna que es una mierda! Crezcan! pierdan la inocencia desde pequeños, quemen etapas, cojan, fumen, tomen, droguense...en fin..me fui de tema.
Pero volviendo, tengo algo que destacar...y es un tema muy importante que toca la película. La discriminación por ser diferente...y el silencio de los cómplices.

HAPPY FEET: ROMPIENDO EL HIELO

Dirección: George Miller.
Países: Australia y USA.
Año: 2006.
Duración: 108 min.
Género: Animación, comedia, aventuras.
Doblaje original: Elijah Wood (Mumble), Robin Williams (Ramon/Lovelace), Brittany Murphy (Gloria), Hugh Jackman (Memphis), Nicole Kidman (Norma Jean), Hugo Weaving (Noah el Viejo), Anthony LaPaglia (Alpha Skua), Miriam Margolyes (Sra. Astrakhan), Magda Szubanski (Srta. Viola), Carlos Alazraqui (Nestor), Johnny Sanchez III (Lombardo), Jeff Garcia (Rinaldo), Lombardo Boyar (Raul).
Guión: George Miller, John Collee, Judy Morris y Warren Coleman.
Producción: Doug Mitchell, Bill Miller y George Miller.
Música: John Powell.
Diseño de producción: Mark Sexton.
Dirección artística: Simon Whiteley.

SINOPSIS

En la gran nación de los pingüinos emperador, en lo más profundo de la Antártida, no eres nadie si no sabes cantar, lo cual representa una gran desventaja para Mumble, que es el peor cantante del mundo. Ha nacido bailando su propio estilo: claqué. Aunque la madre de Mumble, Norma Jean, cree que este pequeño hábito es estupendo, su padre, Memphis, dice que “no es propio de pingüinos”. Además, los dos saben que sin una ‘canción del corazón’ Mumble no encontrará nunca el verdadero amor. Mumble es demasiado diferente, especialmente para Noah el Viejo, el severo líder de la Tierra del Emperador, que finalmente le echa de la comunidad. Lejos de su hogar por primera vez, Mumble se reúne con un numeroso grupo de pingüinos totalmente diferentes que se aficionan inmediatamente a sus estupendos bailes y le invitan a formar parte de su grupo. Mumble emprende así un viaje a través de amplios paisajes y, después de algunos encuentros épicos, demuestra lo importante que es ser fiel a uno mismo.

Rec

2009-11-11T13:36:00.000-08:00

Hace tiempo que dejé de ver películas de terror porque, aunque suene exagerado, me hacen mal al corazón...entiendan que desde muy pequeña veía pelis de ese género con la morbosa de mi hermana y ya no las tolero...me dan mucho miedo!!! aunque terminen siendo una pavada.

Pero Rec me llamaba la atención sobremanera. Primero por la forma en la que ha sido filmada, al estilo "El proyecto Blair wicth", y por la idea original...actores que hacen de actores...es como actuar dos veces...no les parece? además, eso de tener un solo lugar de filmación, no? todo transcurre en un edificio...Segundo, porque es española, y los españoles saben hacer cine.
Y resulta todo eso muy interesante...pero claro, me dió mucho miedo, como esperaba...también grité y tuve que prender la luz..pero quizás no es tan terrorifíca y solo soy yo la cagona...pero la película, mas allá de todo lo que mencioné, es una mas...Creo que todas las películas de terror tratan sobre lo mismo...al final te quieren dar una conlusión que asuste mucho más y en la esperanza de ser originales desembocan todos en lo mismo: espíritus, posesiones, exorcismos y bla bla bla.

Saludos para quienes pasen.

TITULO ORIGINAL: [Rec]
TITULO HISPANO: REC: Experimenta el miedo
GENERO: Terror
PAIS: España
DURACION: 85 Minutos
AÑO: 2007
ESTRENO EN CINE: 23-11-2007
ESTRENO EN DVD: 26-03-2008
DIRECTOR: Jaume Balagueró y Paco Plaza
GUION: Luiso Berdejo, Jaume Balagueró y Paco Plaza
INTERPRETES: Claudia Font, Ferran Terraza, Javier Botet, Jorge Serrano, Manuela Velasco y Pablo Rosso
PRODUCTOR: Julio Fernández
FOTOGRAFÍA: Pablo Rosso
MONTAJE: David Gallart

SINOPSIS: Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...

El lápiz del carpintero.

2009-11-05T16:26:00.000-08:00

Resulta que hace tiempo (bastante) compré unas cuantas películas en dvd, que son baratas, no originales, pero se ven muy bien...entonces aprovecho y compro muchas pelis que me encantaron y que estaría bueno tener. La cuestión es que aquella vez compré tantas y soy tan colgada que dejé para después muchas de ellas. Y el finde pasado quise ver con mi pareja "Nueces para el amor"...pero me dieron otra equivocada...y ya fue! que ibamos a hacer?? la vimos igual. Menos mal! porque nos encantó. ¿Será que teníamos que verla?

Es española, con actores que no conozco, salvo uno..que creo conocerlo de la película Celos...pero no estoy segura. En fin...creo que las actuaciones son casi todas muy buenas, y la historia(que se sitúa durante la guerra civil española), si bien es fuerte y triste, está buena. Tiene detalles que le sacaría, pero buen...

Sin embargo las opiniones pueden ser muy diversas. Por eso acá les dejo el link de una crítica terrible que les hicieron. Para que tengan diversos puntos de vista.

http://www.labutaca.net/films/15/ellapizdelcarpintero1.htm#

Y acá van los detalles.

FILMOGRAFÍA:

Dirección: Antón Reixa.
País: España.
Año: 2002. (en muchos países de estrenó en el año 2003)
Duración: 106 min.
Interpretación: Tristán Ulloa (Daniel Da Barca), Luis Tosar (Herbal), María Adánez (Marisa Mallo), Nancho Novo (Zalo), María Pujalte (Beatriz), Manuel Manquiña (Benito Mallo), Anne Igartiburu (Madre Izarne), Maxo Barjas (Laura), Carlos Sobera (Landesa), Sergio Pazos (Sargento Somoza).
Guión: Xosé Morais y Antón Reixa; basado en la novela de Manuel Rivas.
Producción: Juan Gordon y Antón Reixa.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Andreu Rebés.
Montaje: Guillermo Represa.
Dirección artística: Juan Pedro De Gaspar.
Vestuario: Bina Daigeler.

SINOPSIS

Herbal (Luis Tosar) siempre lleva un lápiz de carpintero que le acompaña desde el año en que España se partió en dos. Poco antes, se había ofrecido voluntario para seguir a Daniel Da Barca (Tristán Ulloa), joven médico e inte-lectual republicano, cuya novia, Marisa Mallo (María Adánez) es hi-ja de un conocido oportunista reaccionario. Herbal, invisible a los ojos de la pareja, se convierte en su sombra, fascinado por los co-nocimientos de Daniel, la belleza de Marisa y el amor de ambos. Pronto empieza a mezclar el odio con la pasión, la admiración con los celos y la obligación con la obsesión. Daniel es encarcelado por sus ideas, pero no es un recluso cualquiera; su cultura, su ima-ginación y su compromiso le hacen popular entre sus compañeros y le convierten en centro de atención para los guardianes. Desde fuera, Marisa lucha contra la intolerancia de su padre e intenta de-sesperadamente que su novio recupere la libertad. Herbal, que en casa sufre sin rebelarse ante los maltratos que su hermana recibe de un marido violento y egoísta, asiste, entre atónito y furioso, a las historias y conversaciones que mantienen los presos para hacer más llevadera su condena. La sinrazón sacude el país. Muchos presos son fusilados clandestinamente en terroríficas decisiones aleatorias; pronto llegará el turno de Daniel y será de nuevo Herbal quien, víctima y verdugo de sus propios miedos, se debata entre la violencia y la conciencia.

En el punto de mira

2009-11-02T08:14:00.000-08:00

Recién termino sabiendo el nombre exacto de esta películo. Pensé que era "puntos de vista", "justo en la mira"...y finalmente era una mezcla de los dos el nombre real.
No sé si el exceso de películas tristes y/o amorosas hizo que una película llena de suspenso me atrapase, pero me pareció genial. Creo que la idea es original, te saca de lo común, porque si bien el tema que trata no es nuevo, si la forma en que se decide contarla. Además de las actuaciones que son increíbles y que, si algo tienen los yankees, es una producción de la puta madre, cosa que a esta película no le falta ni un poco. Bastante acción, suspenso (pero no ese suspenso que viene de la mano del terror, eh? noo), y un buen producto. Si alguien la mira y me cuenta que le pareció..si es que alguien entra y lee lo que escribí.

TITULO ORIGINAL Vantage Point
AÑO 2008
DURACIÓN 90 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Pete Travis
GUIÓN Barry Levy
MÚSICA Atli Örvarsson
FOTOGRAFÍA Amir M. Mokri
REPARTO Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, Eduardo Noriega, Saïd Taghmaoui, Edgar Ramirez, Zoe Saldana, Richard T. Jones, Rocío Verdejo
PRODUCTORA Columbia Pictures / Relativity Media / Original Film
WEB OFICIAL http://www.vantagepoint-movie.com/

SINOPSIS: El presidente de los Estados Unidos viaja a Salamanca para dar una conferencia. En medio del mitin, alguien intenta atentar contra su vida. La historia está contada a través de los ojos de ocho de las personas que estaban allí en ese momento. Ocho puntos de vista, cada uno con un relato distinto sobre una única verdad. ¿Qué ocurrió realmente? (FILMAFFINITY)

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GÉNERO Y CRÍTICA: Thriller

"Un thriller apasionante aunque sea absurdo (...) Si lo que buscas es un buen entretenimiento nihilista, no mires más." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
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"Una competente -aunque completamente impersonal- película, del tipo de filmes que tiene un suficiente número de actores famosos -o, al menos, lo suficientemente famosos-." (Manohla Dargis: The New York Times)

El secreto de sus ojos.

2009-10-28T17:30:00.000-07:00

Cuando salí de ver "Crepúsculo" pensé que iba a ser la mejor del año, aunque un poco exagerada, realmente creí que sería así. Pero no...luego de muchos meses vino esta obra maestra argentina a destronarla...hablo de El secreto de sus ojos.
Si bien todo el mundo hablaba de lo maravillosa que había resultado ser "El secreto...", yo no le ponía muchas fichas...y creo que ese fue un condimento que ayudó a que me parezca una película increíble. La historia!! y las actuaciones!!! de puta madre!! se la recomiendo a todo el mundo...es digna de ver.

Título: El secreto de sus ojos

Título original: El secreto de sus ojos

Dirección: Juan José Campanella

Guión: Juan José Campanella & Eduardo Sacheri, sobre la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri

País: Argentina

Año: 2009

Fecha de estreno: 25/09/2009

Duración: 127 min.

Género: Thriller

Intérpretes:

Ricardo Darín: Benjamín Espósito
Soledad Villamil: Irene Hastings
Pablo Rago: Ricardo Morales
Guillermo Francella: Sandoval
Javier Godino
Carla Quevedo
Bárbara Palladino
Rudy Romano
Alejandro Abelenda
Mario Alarcón
Sebastián Blanco Leis
Mariano Argento
José Luis Gioia
Juan José Ortiz
Ricardo Cerone
Fernando Pardo
Maximiliano Trento
Sergio López Santana
Elvio Duvini
David Di Nápoli

SINOPSIS:

Benjamín Esposito ha trabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica, de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su Juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer hermosa y joven.

Esposito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se ha casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Compadecido en su dolor, Esposito intentará ayudarlo a encontrar al culpable, aunque para ello deba remar contra la torpe inercia de los Tribunales y la Policía. Cuenta con la inestimable colaboración de Sandoval, uno de sus empleados y a la vez su amigo personal, que escapa a los rutinarios límites de su existencia emborrachándose de tanto en tanto, hasta perder la conciencia. Cuenta también con Irene, su jefa inmediata, la secretaria del Juzgado, de la que se siente profunda, secreta e inútilmente enamorado.

La búsqueda del culpable será cualquier cosa menos sencilla. No han quedado rastros en el lugar del crimen, y Esposito deberá avanzar a través de corazonadas y conjeturas. Por añadidura, la Argentina de 1974 no es un escenario pacífico. La violencia, el odio, la venganza y la muerte encuentran un terreno propicio para enseñorearse de las vidas y los destinos de las personas.

En ese marco cada vez más hostil, cada vez más oscuro, la tarea de Esposito terminará por mezclarse hasta el fondo con esa violencia monstruosa y creciente. Ya no será un testigo privilegiado, sino un protagonista involuntario cada vez más cerca del peligro.

Pero no solo es ese joven Esposito de 1974 el que se ve arrastrado por la tempestad de los hechos. También ese otro Esposito, el del presente, ese viejo con pretensiones de escritor, se verá sumido en una tempestad que lo pondrá a la deriva. Porque Esposito ha puesto en marcha la máquina atroz de la memoria, ha aceptado ventilar y revivir todos sus recuerdos, Y esos recuerdos no son inocentes, no son neutrales, no son asépticos. Esposito escribe y al escribir revive, y en el pasado que se levanta ante sus ojos se yerguen también todos sus fantasmas: sus decisiones, sus confusiones, sus irreparables equivocaciones.

A medida que avance, Esposito entenderá que ya es tarde para detenerse. Narrar el pasado dejará de ser un simple pasatiempo para llenar las horas muertas de sus días. Será el camino estrecho y sinuoso que deberá recorrer para entender y justificar su propia vida, para darle sentido a los años que le queden por vivir, para enfrentarse de una vez por todas a esa mujer de la que, treinta años después, sigue enamorado.

La mujer sin cabeza.

2009-10-20T17:29:00.000-07:00

Ya sabía a lo que me enfrentaba...pero tenía la esperanza de entenderla de principio a fin, de no quedarme en silencio con el sonido de los grillos al final, de fondo, mientras pasaban los creditos....pero fue así.
No pude entender el final...me quedaron algunas cosas sueltas sin poder comprender...intenté buscarle la vuelta pero de todas maneras no me cierra...

La actuación de María Onetto es grossa, me sorprendió Daniel Genoud...jaj...porque no sabía que es actor, y es uno de los dueños de "El camarín de las musas" donde estuvimos haciendo la obra BONDI el año pasado y a principios de este.
En fin, no tengo mucho más que decir...solo que trabaja INES EFRON...palabras sobran.

La mujer sin cabeza (2007)
Fecha de Estreno: 21 de agosto de 2008

Intérpretes:

María Onetto: Verónica
Claudia Cantero: Josefina
César Bordón: Marcos
Daniel Genoud: Juan Manuel
Guillermo Arengo: Marcelo
Inés Efrón: Candita
Alicia Muxo: Pía Uribelarrea
María Vaner: Tía Lala

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Lucrecia Martel
Productora Ejecutiva: Verónica Cura
Productores: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Verónica Cura, Enrique Piñeyro, Lucrecia Martel, Marianne Slot, Vieri Razzini, Cesare Petrillo, Tilde Corsi;
Dirección de Fotografía: Bárbara Alvarez
Dirección de Arte: María Eugenia Sueiro
Dirección de Sonido: Guido Beremblum
Edición: Miguel Schverdfinger
Jefe de Producción: Juan Pablo Miller
Casting: Natalia Smirnoff
Vestuario: Julio Suárez
Maquillaje: Marisa Amenta
Peinados: Alberto Mocchia

SINOPSIS:

Una mujer maneja por la ruta. En una distracción atropella algo. Los días siguientes a este incidente, ella no reconoce los sentimientos que la unen a las cosas y a las personas. Sólo se deja llevar por la vida social. Una noche ella dice a su marido que ha matado a alguien en la ruta. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos.

Las viudas de los jueves

2009-10-08T07:22:00.000-07:00

No es una de esas películas maravillosas o demasiado extrañas que volvería a ver...una, y quizás mas veces. Pero, a diferencia de lo que muchas personas dicen, me gustó. Me parece que está buena la trama, me parece bueno que en una época donde lo único que ves son programas de t.v apuntandole a la gente "pobre"...sus miserias, sus problemas, sin importar encontrar una solución, sin buscar ayudarlos...solamente mostrando a la sociedad, q muy cómoda en sus sillones ven, cómo la juventud se va a la mierda...haya alguien que muestre las miserias de la gente que solo piensa en el dinero, en la gente "bien" educada, que van a buscar seguridad en un country...opaa...(aunque es gracioso que muchas personas no la vean así..quizás porque viven en un barrio privado! jaja)
De todas maneras yo fui a verla porque en la obra que hacemos (BONDI) actúa Camilo, el mismo Camilo que hace de hijo de Leo Sbaraglia y Gabriela Toscano (si si, estoy haciendo un poco de publicidad a nuestra obra...capaz que alguno de ustedes va a querer ir a ver BONDI...que está los domingos a las 18 hs en el KONEX, con una moderada entrada de $20 vaya...jaj)
La cosa es que Camilo Cuello Vitale y Vera Spinetta son lo mejor de la película...de verdad lo digo. Es muy interesante la historia que se crea con ellos y por ellos. y además me encantó la actuación de Gloria Carrá, y me pareció espantosa la de Juana Viale..pero está buena, entonces vale! jajja.. No no, no la perdonamos.

En fin...lxs dejo con alguna info.

Sinopsis:

En el barrio privado “Altos de la Cascada”, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines, tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes.

LAS VIUDAS DE LOS JUEVES.

Dirección: Marcelo Piñeyro
Guión: Marcelo Piñeyro & Marcelo Figueras basado en la novela homónima de Claudia Piñeiro

Intérpretes:

Leonardo Sbaraglia: Ronnie
Pablo Echarri: Tano
Juan Diego Botto: Gustavo
Ernesto Alterio: Martín
Gabriela Toscano: Mavi
Ana Celentano: Teresa
Gloria Carrá: Lala
Juana Viale: Carla
Adrián Navarro: Guardia
Vera Spinetta: Trina
Camilo Cuello Vitale: Juani
Gabo Correa: Sergio
Roberto Antier: Apoderado

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

2009-09-28T17:49:00.000-07:00

Realmente esperaba otra cosa...osea, la película me gustó desde el comienzo, y hasta me pareció una vuelta de tuerca a un tema tan usado como es el holocausto y la matanza nazi...una peli algo original...pero el final es tan...no sé...abrupto! tan "chin-pum" que no tuve tiempo de asimilar bien la película...el desenlace sucede tan rápido, que me dejó con ganas de cambiarselo. De todas maneras, como era de esperar, es una peli muy fuerte, estremecedora, y no le recomendaría a nadie dejar de verla. Pero a mi entender, no es una joya del cine...ni mucho menos.

El niño del pijama a rayas ((The boy in the striped pyjamas)

Dirección: Mark Herman.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2008.
Duración: 96 min.
Género: Drama.
Interpretación: Asa Butterfield (Bruno), Vera Farmiga (la madre), David Thewlis (el padre), Jack Scanlon (Shmuel), Amber Beattie (Gretel), Richard Johnson (el abuelo), Shelia Hancock (la abuela), Rupert Friend (teniente Kotler), David Hayman (Pavel), Jim Norton (Herr Liszt), Cara Horgan (Maria).
Guión: John Boyne y Mark Herman; basado en la novela de John Boyne.
Producción: David Heyman.
Música: James Horner.
Fotografía: Benoît Delhomme.
Montaje: Michael Ellis.
Diseño de producción: Martin Childs.
Vestuario: Natalie Ward.

SINOPSIS

Berlín, 1942. Bruno, de ocho años, es el hijo mimado de un oficial nazi. Al ascender su padre, la familia se ve obligada a abandonar su confortable casa de Berlín y trasladarse a una zona aislada donde el solitario chico no tiene nada que hacer ni nadie con quien jugar. Muerto de aburrimiento y atraído por la curiosidad, Bruno hace caso omiso a lo que su madre le dice. No debe ir más allá del jardín bajo ninguna circunstancia. Pero él no le hace caso y se dirige hacia la ‘granja’ que ha vislumbrado en la distancia. Allí conoce a Shmuel, un chico de su edad que vive una extraña y paralela existencia al otro lado de una alambrada. El encuentro de Bruno con el chico del pijama de rayas le lleva a adentrarse de la forma más inocente en el mundo de adultos que les rodea.

Amorosa Soledad

2009-09-21T09:23:00.000-07:00

Si si, tienen razón, esta película quise verla desde que me enteré que existía, sólo porque la protagonizaba Inés Efron. Y tardé en verla, pero el otro día fuimos al video club y la encontramos...asi que no dudamos y la llevamos a casa. Que les puedo decir? su actuación es maravillosa, y la película en general es linda, diferente, como algunas películas argentinas donde no actúa Pablo Echarri o produce telefé. Esa clase de películas que termina como empezó...asi, "como quien no quiere la cosa". Siento que muchas personas pueden sentirse identificada con algún personaje. La peli es interesante desde el comienzo.

SINOPSIS: A Soledad la abandona su novio. A partir de ese momento, resuelve estar sola por los próximos 3 años de su vida y evitar otro fracaso amoroso. Desde que toma esa decisión, lo único que hace es trabajar a favor de su propia contradicción. Soledad, que cree estar enferma casi todo el tiempo,conoce a un hombre con el que las cosas parecen fluir de una manera inesperada, pero en ese mismo momento su ex la llama para decirle que quiere volver. El reencuentro la obliga a tener que tomar una decisión.

FICHA TECNICA

TITULO: Amorosa soledad
TITULO ORIGINAL: Amorosa soledad
INTERPRETES: Inés Efron, Fabián Vena, Nicolás Pauls, Ricardo Darín, Lydia Lamaison, Mónica Gonzaga.
GENERO: Comedia dramática.
DIRECCION: Martín Carranza, Victoria Galardi.
GUION: Victoria Galardi.
FOTOGRAFIA: Julián Ledesma.
MUSICA: Nico Cota.
MONTAJE: Pablo Barbieri.
ORIGEN: Argentina (2008)
DURACION: 82 minutos
CALIFICACION: Apta para todo público
WEB: http://www.amorosasoledad.com.ar
DISTRIBUIDORA: Pachamama
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 5 de marzo del 2009

Ah! si alguien tiene datos sobre esta actriz, puede ofrecermelos? barrio donde vive, zonas que frecuenta...jaja....total hago guardia, no tengo problema...

Felicitas.

2009-09-16T21:39:00.000-07:00

Esperé con demasiadas ansias esta película. Pasa que las historias tristes y/o trágicas me llaman mucho la atención y cuando ví por televisión esta historia quedé fascinada. Luego, bastante tiempo después, fui de vacaciones a Mar del Plata, y en una excursión, mientras recorríamos pueblitos aledaños volvieron a contar la historia de Felicitas Guerrero...cuando me enteré que estaban filmando la película!!! y con la tremenda Sabrina Garciarena....me hice demasiadas ilusiones....y me decepcionó. Le cambiaron bastantes cosas y eso me puso de mal humor, la hicieron, por momentos, aburrida, lenta....no se la recomiendo a nadie.

SINOPSIS:

Buenos Aires 1862. A los quince años, Felicitas Guerrero, hija mayor de una numerosa familia de la burguesía comercial, de luminosa e irresistible belleza, desata una intensa pasión amorosa en el romántico Enrique Ocampo, al que corresponde con igual fervor. El destino de la joven pareja se tuerce cuando, en el marco de una sociedad patriarcal, en el que la gran mayoría de las mujeres pasan de ser propiedad del padre a ser propiedad del marido, el padre de Felicitas la entrega en matrimonio al hombre más acaudalado de la Argentina, Don Martín de Alzaga, 40 años mayor que la joven, desoyendo las súplicas y el visceral rechazo de la muchacha a ese matrimonio. Luego de un frustrado intento de fuga, en el que la joven pareja se promete amor eterno y un futuro epistolar que los mantendrá ilusoriamente unidos, desconsolado, Enrique Ocampo se alista en el Ejército y parte a la guerra con Paraguay, imponiéndose un alejamiento de la joven, tal vez con la secreta intención de olvidar o más probablemente buscando la muerte. Felicitas narra la trágica historia de amor de dos jóvenes desgarrados por el deseo y el deber, la pasión y la culpa en tiempos de guerras sangrientas, la plaga de la fiebre amarilla, y la carrera desbocada hacia el progreso social.

Ficha Artística

Protagonizada por:
Alejandro Awada, Luis Brandoni, Antonella Acosta, Sabrina Garciarena, Gonzalo Heredia

Dirigida por: Teresa Costantini.

Géneros: Drama - Romántica - Cine Arte
Duración: 125 minutos
Calificación: Apta mayores de 13 años

El mágico mundo de Terabithia

2009-09-09T19:02:00.000-07:00

Me gustan las películas de aventura, esas que suelen ser para niños pero sin ser en dibujos animados...y además es de Disney, entonces acepté verla enseguida....pero no fue lo que esperaba...bien lejos estuvo...es espantosa. No tiene ningún sentido....me hizo enojar mucho. Lo único que logró fue desgarrarnos el corazón.
Lo que si me gustó fueron las actuaciones de los protagonistas...palabra que en esta película, para uno de ellos, cumplió el significado real (proveniente del griego).

SINOPSIS: La vida de Jessee no es fácil: su familia tiene problemas económicos, y en el colegio debe enfrentarse a algunos compañeros violentos. Todo cambia con la llegada de Leslie, quien pronto se convierte en su gran amiga. Juntos crean el imaginario mundo de Terabithia, un reino fantástico de monstrous, ogros, trolls y gigantes en el que ellos son los reyes.

FICHA TECNICA

TITULO: El mundo mágico de Terabithia
TITULO ORIGINAL: Bridge to Terabithia
GENERO: Aventura
DIRECCION: Gabor Csupo
GUION: Jeff Stockwell, David Paterson
INTERPRETES: Josh Hutcherson, AnnaSophia Robb, Zooey Deschanel, Robert Patrick, Bailee Madison
FOTOGRAFIA: Michael Chapman
MUSICA: Aaron Zigman
MONTAJE: John Gilbert
ORIGEN: Estados Unidos (2007)
DURACION: 95 minutos
WEB: http://disney.go.com/disneyvideos/
DISTRIBUIDORA: UIP
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 10 de enero del 2008

La decisión mas difícil

2009-09-07T09:14:00.000-07:00

Esta película podría compararla con "Hace mucho que te quiero" porque es realmente interesante como tratando el mismo tema, pueden ser tan diferentes....más allá de las actuaciones, dirección, nacionalidad, bla bla bla...Centrandome sólo en las posturas de las madres frente a un tema tan...fuerte.

Son increíbles algunas actuaciones (en especial la de Sofia Vassilieva), y muy buenas todas en general. Me gustó la música, la fotografía, la dirección, el maquillaje. Le pongo un 8, si me permiten puntuar.
Y si puedo opinar, el hermano de las chicas es igual al actor argentino que hacía del principito en la obra teatral)

Sinopsis: (está muy buena. Es de: http://www.mycine.com.ar/2009/07/critica-la-decision-mas-dificil.html )

Empecemos con la advertencia en esta critica: La decisión mas difícil no es un filme para cualquiera. Es doloroso, intenso y muy aleccionador. Quizás el único dolor mas grande para unos padres que la muerte de un hijo, sea el tener que presenciar su lento y agonizante descenso hacia ella. Y cualquiera haría lo que sea por salvarla. Incluso, genéticamente diseñar a la hermana que, a través de varias donaciones, le podría preservar la salud. Pero, ¿que sucede cuando la niña que debería darlo todo por su hermana, decide que quiere vivir una vida propia y ya no sufrir el dolor físico y emocional de cirugía tras cirugía? ¿"Y que si no quiero tener que estarme cuidando toda la vida?", reprocha la jovencita. ¿Realmente se puede obligar a un individuo a darlo todo por alguien mas? Tal vez a primera vista, La decisión mas difícil parezca contener los ingredientes exactos para un manipulador drama típico de una formula hollywoodense.

Puede ser cierto, pero la sorpresa llega en la honestidad y atrevimientos con que es abordado el tema. Cassavetes no tiene miedo a dejar su cámara fija en el rostra de la niña en agonía, nunca se aleja de la realidad gráfica que representa la leucemia, por mucho que nos pueda doler. Y si duele, bastante. Las imagenes de la decadencia de una adolescente están entretejidas con la armonía y fortaleza de una familia que se mantiene unida a pesar de las circunstancias, con nada mas que sus recuerdos para reconfortarlos. El otro acierto del filme, es su excelente reparto: Cameron Diaz, Jason Patric, el joven Evan Ellingson, Abigail Breslin (la hermana pequeña) y la revelacibn, Sofia Vassilieva, en torno a quien gira todo el ensamble.
Todos tienen y mantienen una química familiar palpable que te eriza la piel y que sin duda hará para muchos imposible contener las lágrimas. Notable también un Alec Baldwin que, aunque mantiene casi el mismo look que en la comedia televisiva 30 Rock entrega una interpretación efectivamente vulnerable y solida.

Enemigos públicos.

2009-08-20T19:46:00.000-07:00

Ni bien supe quienes eran los protagonistas* de esta película, quise verla. Las/os actrices/actores bien considerados y "aceptados" por mi, suelen ser motivo suficiente para que me siente en una butaca a disfrutar (a veces más, a veces menos) del film.
Luego de adentrarme, a penas, en la historia, pensé que iba a parecerme un poco densa la trama, el desarrollo, pero finalmente terminamos en la sala que la proyectaban...cuestión de elección, gusto, horario en que la daban, en fin...
Es una película que..."ya vi". No sé si me explico, pero eso sentí cuando terminó. Que ya la había visto, con otros actores, llevada a cabo en otro país, pero era la misma historia. No me sorprendió para nada...no sucedió nada que no esperase, y todo lo que esperaba, sucedió. De todas maneras, me alegra haberla visto. No dejaría de verla, no se si me explico...siento que estoy un poco trabada con las palabras...

*Johnny Depp y Marion Cotillard.

TITULO ORIGINAL Public Enemies
AÑO 2009
DURACIÓN 140 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Michael Mann
GUIÓN Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)
MÚSICA Elliot Goldenthal
FOTOGRAFÍA Dante Spinotti
REPARTO Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham
PRODUCTORA Universal Pictures / Tribeca Productions / Forward Pass / Misher Films

SINOPSIS:

Enemigos públicos es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger, el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis, y en un héroe popular para el sufrido pueblo. Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión. Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteriormente incluiría al psicópata Baby Face Nelson y a Alvin Karpis, entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su "Bureau of Investigation" (Oficina de investigación) en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el "enemigo público número 1 de América" y lanzó a Purvis, el apuesto "Clark Gable del FBI", tras él. Pero Dillinger y su banda siempre pudieron con los hombres de Purvis en alocadas persecuciones y tiroteos. Para apresar a Dillinger y a sus hombres, Purvis acabó contratando a un equipo de ex policías de la costa oeste (a los que llamaron agentes) y recurriendo a traiciones épicas, una de ellas protagonizada por la notoria "Dama de rojo" y otra por Frank Nitti, el jefe mafioso de Chicago. (WWW.HOYCINEMA.COM)

Hace mucho que te quiero.

2009-08-10T18:08:00.000-07:00

Desde el primer momento que vi el afiche de la película quise verla. Me llamó mucho la atención, me intrigó y tuve ganas de saber de que se trataba. Asi que enseguida la coloqué en la lista mental de las peliculas que quiero ver.
Un día de semana estando en capital le dije a Agus de ir al cine. Y por suerte accedió a verla, aunque el cine francés no sea lo que mas le atrae.

Está bien que yo tuve un día bastante duro para mi sensibilidad...ese mismo día, a la tarde, visitamos el museo del holocausto y fue fuerte....pero para llorar como lloré dentro de la sala cuando terminó la peli!!! no les puedo explicar! pensé que me iba a ir en lágrimas...muy triste...terrible!!
Me pareció una gran película. Se lleva todos mis aplausos. Solo que no volvería a verla porque seguro lloraría otra vez...y ni da. En fin...saludos!

Hace mucho que te quiero

TITULO ORIGINAL:Il y a longtemps que je t'aime
AÑO 2008
DURACIÓN 115 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Philippe Claudel
GUIÓN Philippe Claudel
MÚSICA Jean-Louis Aubert
FOTOGRAFÍA Jérôme Alméras
REPARTO Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur, Jean-Claude Arnaud, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Olivier Cruveiller, Souad Mouchrik, Mouss Zouheyri
PRODUCTORA UGC Images / France 3 Cinéma

SINOPSIS:

Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante ese tiempo no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra. (FILMAFFINITY)

Vicky Cristina Barcelona

2009-07-21T16:21:00.000-07:00

Tengo que serles sincera...me decepcionó. Todo el mundo habló de la escena de Scarlett y Panelope...yo todavía la sigo esperando....para mí que la versión que yo ví fue la típica que dan en la tele, que la editan para que sea apta para todo público...Por favor no vayan a pensar que soy una pervertida, eh?
Sacando esa cuestión puramente subjetiva, la película me gustó, además son todos unos grandes actores. Ni hablar de Penelope Cruz y Javier Bardem...Pero, de todas maneras, es una más...si no fuese Woody Allen el director, hubiese pasado sin pena ni gloria por los cines. Claro que es mi humilde opinión. Aunque..ahora que lo pienso, si no fuera por los medios que hablaron al pedo sobre la "relación" entre dos de las protagonistas, hubiese pasado sin pena ni gloria por los cines.

Aclaro que estoy muy de acuerdo con que Penélope Cruz haya ganado el Oscar por esta actuación.

Saludos!!

Vicky Cristina Barcelona

Título: Vicky Cristina Barcelona
Ficha técnica:
Dirección: Woody Allen
Guión: Woody Allen
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall
Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Julio Perillán, Chris Messina
Lloll Bertran, Abel Folk, Joel Joan, Jaume Montané
País(es): Estados Unidos, España
Año: 2008
Género: Comedia
Productora: Mediapro

SINOPSIS:

Dos jóvenes americanas, Vicky y Cristina, llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está comprometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio, un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena, su temperamental ex -mujer. Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, "Vicky Cristina Barcelona" es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

Caramel

2009-07-06T19:40:00.000-07:00

Bueno, que se yo...por lo menos este blog me sirve como ayuda memoria para recordar que películas ví y cuál fue mi opinión, jaja.

Esta la vi hace tiempo, pero me olvidé de subir. Quizás porque, entre el sueño y mi capacidad subjetiva, mucho no me gustó. Quizás esperaba más....

La música me gustó muchisimo, y algunos personajes también. Las actuaciones son impecables.

Año de producción: 2007
País: Francia, Líbano
Dirección: Nadine Labaki
Intérpretes: Ismaïl Antar, Gisèle Aouad, Yasmine Elmasri, Sihame Haddad, Adel Karam, Nadine Labaki, Joanna Mkarzel, Aziza Semaan
Guión: Rodney El Haddad, Jihad Hojeily, Nadine Labaki
Música: Khaled Mouzannar
Fotografía: Yves Sehnaoui
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 95 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Tragicomedia
Contenidos: Acción 0, Amor 3, Lágrimas 2, Risas 1, Sexo 1, Violencia 0 [de 0 a 4]

Sinopsis:

Película que hace honor a su título, es una de esas historias concebidas con cariño, pensada para agradar a una audiencia amplia, que debe saborearla y chuparla con fruición, como si de un caramelo se tratara; aunque el caramelo también puede hacer daño, y en el salón de belleza "Si Belle" (tan bella) lo usan para depilar, una operación que duele.

Film libanés, situado en el Beirut cristiano, lo dirige una mujer, Nadine Labaki. Esto último se nota, realmente la directora nos entrega un microcosmos de mimados personajes femeninos, a los que reúne el salón de belleza, como trabajadoras o como clientes; los hombres son pocos, prácticamente se reducen al policía que pone multas, prendado de una de las peluqueras, y al anciano que acude a una sastrería, platónicamente enamorado de la mujer que la atiende, que vive con su hermana, una vieja loca obsesionada por los papeles, y con la que reza por las noches el rosario.

Entre las féminas que pueblan el film, hay una prometida en matrimonio, aunque no está muy segura; otra es ya mayor, pero aspira a ser actriz; está también la que mantiene una relación con un hombre casado, y a la que conocer a la esposa de éste y su entorno familiar le hace ver que el suyo es un amor diferente; otra de las empleadas del "Si Belle" se siente atraída por una clienta, lo que queda levemente apuntado, no se quiere llevar más lejos. Porque si algo define al film de Labaki es la levedad y la sutileza, un deseo de no herir sensibilidades; es políticamente correcta, pero con inteligencia; y se advierten las influencias occidentales, cierto permisivismo: la película es coproducción francesa, esto salta a la vista.
Hay en la trama como una celebración de la vida, acentuada por una buscada sensualidad y los contrapuntos humorísticos, donde no se ignoran las penas, las mentiras, los disimulos, pero donde ayuda la amistad femenina, o los consejos de una madre a su hija para la noche de bodas, algo ingenua pero sinceramente preocupada. Es una película luminosa, y le ayuda, mucho, la hermosa partitura musical.

Quien quiere ser millonario?

2009-06-25T15:12:00.000-07:00

Casi que pido disculpas a la masa de gente que me visita por haber dejado colgado el blog tanto tiempo....hasta que recordé que este blog es leído por una ínfima parte del mundo seguidor de blogs...Y me animo a decir eso porque muy de vez en cuando aparece una firma, entonces no puedo decir que no lo lee nadie. Y bueno, insisto: no somos populares. Ni el blog, ni yo.
Entonces pido disculpas si llegase a ser cierta la afirmación de que esas poquisimas personas que leen este espacio esperaban una publicación hace un tiempo.

Me enteré de la existencia de esta película cuando, nominada a tantos premios, empezó a adquirir popularidad. De todos modos, nunca me interesó verla hasta que, habiendose hecho acreedora del Oscar a la mejor película y siendo yo tan "fan" del cine, tuve que verla.
Entonces un buen día la empezaron a dar en el cine de mi ciudad y le dije a mi amor de ir. No recuerdo si compramos algo de comer, o alguna gaseosa, solo se que me pareció muy fuerte, muuuy fuerte, porque además es muy real, no sucede dentro de esta película cosas que te hagan pensar: "tranquila, no desesperes, es solo una película, ficción". Y completamente maravillosa. Las actuaciones, el guión, la música, TODO. Me pareció que hacía muchisimo tiempo una película no se merecía tanto el Oscar como esta. Bien ganado lo tienen.

SINOPSIS:

Jamal Malik (Dev Patel), un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: “¿Quién quiere ser millonario?”. Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico cómo él sea capaz de conocer todas las respuestas?.

Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.

FICHA TÉCNICA:

Director Danny Boyle
Guionista Simon Beaufoy
Vikas Swarup
Productor Christian Colson
Reparto:
Dev Patel: Jamal Malik
Freida Pinto: Latika
Anil Kapoor: Prem
Madhur Mittal: Salim
Irrfan Khan: Inspector de policía
Música A.R. Rahman
Fotografía Anthony Dod Mantle
Montaje Chris Dickens

GANADORA DE 4 PREMIOS GLOBO DE ORO:

Mejor Película - Mejor Director Danny Boyle - Mejor Guión Adaptado - Mejor Banda Sonora

GANADORA PREMIO DEL PUBLICO FESTIVAL DE TORONTO

GANADORA MEJOR PELICULA BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS

GANADORA MEJOR GUION BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS

GANADORA MEJOR FOTOGRAFIA BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS

GANADORA MEJOR ACTOR REVELACION BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS

GANADORA PREMIO DEL PUBLICO FESTIVAL DE AUSTIN

GANADORA MEJOR DIRECTOR DANNY BOYLE LOS ANGELES FILM CRITICS ASSOCIATION

GANADORA MEJOR PELICULA NATIONAL BOARD OF REVIEW

GANADORA MEJOR GUION ADAPTADO NATIONAL BOARD OF REVIEW

GANADORA MEJOR ACTOR DEV PATEE NATIONAL BOARD OF REVIEW

GANADORA MEJOR FOTOGRAFIA NEW YORK FILM CRITICAS ASSOCIATION

GANADORA MEJOR DIRECTOR SOUTHEASTERN FILM CRITICS ASSOCIATION

GANADORA MEJOR GUION SOUTHEASTERN FILM CRITICS ASSOCIATION

NOMINADA MEJOR PELICULA SATELLITE AWARDS

NOMINADA MEJOR DIRECTOR SATELLITE AWARDS

NOMINADA MEJOR GUION ADAPTADO SATELLITE AWARDS

NOMINADA MEJOR EDICION SATELLITE AWARDS

NOMINADA MEJOR CANCION SATELLITE AWARDS

NOMINADA MEJOR BANDA SONORA SATELLITE AWARDS

¿Quién dice que es fácil?

2009-05-25T19:03:00.000-07:00

La verdad es que si una compañera de la faculta no me hubiese pedido que se la grabe, nunca la hubiese alquilado, ni bajado a mi p.c, ni dejado ahí esperando que algún día me dieran ganas de grabarla en un dvd y verla. Pero bueno, hice todo eso y un buen día la ví. Lo que más me gustó es que la ví en familia, y a mi mamá le encantó la peli. A mi me gustó, me gustó bastante, pero nada más. Me gustaron los personajes principales, sus ideologías y personalidades...Le pongo un 7. Lo que me encantó fue la banda sonora. Y me morí de risa en algunos momentos...

¿Quién dice que es fácil?

Dirección: Juan Taratuto
Guión: Pablo Solarz
Países: Argentina y España.
Año: 2007.
Duración: 105 min.
Género: Comedia.
Intérpretes:
Diego Peretti: Aldo
Carolina Peleritti: Andrea
Laura Pamplona: Griselda
Carlos Portaluppi: Esteban
Eugenia Tobal: Ines
Mónica Galán: Cristina
Daniel Rabinovich: Simon
Andrés Pazos: Roberto
Guillermo Toledo: Dr. Heinze
Lidia Catalano: Bety
Marcelo Serré: José
Patrick Aduma.

SINOPSIS

"¿Quién dice que es fácil?" es la historia de Aldo (Diego Peretti), un tipo de barrio, solitario e inquietante, que vive encerrado en una rutina cuya única emoción es tenerlo todo absolutamente controlado. Cada mañana se levanta a la misma hora para llegar a tiempo a su negocio, un servicio de autolavado para coches; esperando así que nada altere su pequeño sistema de costumbres: controlar a sus empleados, controlar el gas, controlar su dieta, controlar a sus vecinos… Hasta que decide alquilar el apartamento que posee justo enfrente de su casa a la atractiva Andrea (Carolina Peleritti), una fotógrafa trotamundos que está embarazada y no sabe, y no le importa, quién es el padre.

The reader.

2009-05-15T14:48:00.000-07:00

Como siempre, no tenía idea de que se trataba la película, pero como Kate Winslet había ganado el Oscar a mejor actríz por esa interpretación y además era viernes y queríamos ir al cine, el horario nos invitó a ver "El lector".

Me gustó mucho. Me gustó mucho. Pero fue demasiado fuerte...les juro que me partió el corazón durante muchos instantes. Me dió tristeza...pero bueno, no quiero contarles la película. Asi que tendrán que verla si quieren saber más.

Lo que me queda como duda es por qué razón no le dieron un Oscar a ese chico, al co-protagonista de la peli...que no tengo idea de cuál es su nombre, pero es un grosso.

Cosas como: maquillaje, música y vestuario me encantarón. Y le pondría un 8, 50 a la peli.

Saludos. Que anden bien.

SINOPSIS:

La historia de "The reader (El lector)" comienza en la Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Volviendo del colegio, el adolescente Michael Berg (David Kross) se siente de pronto enfermo y Hanna (Kate Winslet), una desconocida que le dobla la edad, le ayuda a llegar a su casa. Una vez recuperado, Michael busca a Hanna para darle las gracias. Comienza así un apasionado y secreto idilio entre ambos. Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de “La odisea”, “Las aventuras de Huckleberry Finn” y “La dama del perrito”. Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna, esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos.

Dirección: Stephen Daldry.
Países: USA y Alemania.
Año: 2008.
Duración: 124 min.
Género: Drama.
Interpretación: Kate Winslet (Hanna Schmitz), Ralph Fiennes (Michael Berg adulto), David Kross (Michael Berg de joven), Lena Olin (Rose Mather/Ilana Mather), Bruno Ganz (profesor Rohl).
Guión: David Hare; basado en la novela "El lector" de Bernhard Schlink.
Producción: Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti y Redmond Morris.
Música: Nico Muhly.
Fotografía: Chris Menges y Roger Deakins.
Montaje: Claire Simpson.
Diseño de producción: Brigitte Broch.
Vestuario: Ann Roth.

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