8 minutos antes de morir.

Bien...no era la idea cuando fuimos al cine ver esta película, pero parece que los viernes el village de caballito se llenaba de gente y entonces conseguimos dos para ver esta. Y sinceramente, en cuestion de cine, le hago asco casi a nada.

No es del tipo de historias que me enamoran...y el genero ciencia ficción no me agrada tanto, pero no miré el reloj en todo el transcurso, asi que me debe haber gustado! jaja

El protagonista es un gran actor, la idea es muy interesante, los efectos, el guión, las escenas elegidas atraen. Y si bien es una peli con una idea poco original, la vuelta de tuerca que tiene hace que sí lo sea. En fin....dirán ustedes.

TÍTULO ORIGINAL: Source Code

AÑO: 2011

DURACIÓN: 87 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Duncan Jones

GUIÓN: Billy Ray, Ben RipleyMÚSICAChris Bacon

FOTOGRAFÍA: Don Burgess

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Cas Anvar, Craig Thomas

PRODUCTORA: The Mark Gordon Company / Vendome Pictures / Vendome

WEB OFICIAL: http://enterthesourcecode.com

GÉNERO: Ciencia ficción. Acción.

SINOPSIS: El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Farmiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera (Michelle Monaghan) con la que se implicará emocionalmente.

Título en Latinoamérica: "8 minutos antes de morir". (FILMAFFINITY)

Amor y otras drogas.

Esta peli la ví porque me la prestó mi cuñado...no se si la hubiese visto de no ser así..pero calculo que al final siempre termino viendo todas las películas de amor! jaja



Los protagonistas me gustan. Además de lindos, son buenos actores, hacen buena pareja. La música de la película me encantó, pero convengamos que es la típica típica pelicula de amor. Podrá tener matices y condimentos para diferenciarse de tooodas las demás, pero al fin y al cabo no se van a llevar una sorpresa al final.
Agregando también que es muy yankee, en la mirada q tiene sobre la familia y sobre la mujer, no quiero tirarla abajo. Solo son cosas q recuerdo q pensé al verla y lo comparto. Besos!



Ficha técnica:

Título: Amor y otras drogas

Título original: Love and other drugs

Director: Edward Zwick

Productores: Stuber Productions, Fox 2000 Pictures, Bedford Falls Productions, New Regency Pictures

Guión: Jamie Reidy, Charles Randolph, Edward Zwick, Marshall Herskovitz

Reparto:
Anne Hathaway, Jake Gyllenhaal, Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad, Gabriel Macht
Judy Greer, George Segal, Jill Clayburgh, Kate Jennings Grant

Género: Comedia, Romance

Duración: 112 minutos

País: EE.UU.

Año: 2010

Estudio: Fox 2000 Pictures, Hispano Foxfilm


SINOPSIS:

Maggie (Anne Hathaway), es una seductora mujer de espíritu libre a la que no le gusta sentirse atada a nada, ni siquiera al enorme reto al que se enfrenta a nivel personal. Pero Maggie encuentra la horma de su zapato en Jamie Randall (Jake Gyllenhaal), cuyo indiscutible y casi implacable encanto le funciona bien con las mujeres y también dentro del salvaje mundo de las ventas farmacéuticas. La relación que Maggie y Jamie establecen gradualmente les coge a ambos por sorpresa, ya que se hallan bajo la influencia de la droga suprema: el amor. La mayoría de las relaciones evolucionan del amor al sexo. La suya va en dirección contraria, dando lugar, por tanto, a una sorprendente película a partir de una historia de amor nada convencional.

El niño de barro.

Si bien cuando creé este blog yo estaba en una historia anterior, no puedo evitar recordar a quien me acompañó como pareja hasta hace muy poco cada vez que pienso en alguna peli para subir o demás...pero claro, como para q no me suceda eso si vimos juntas un montón de pelis...como ésta por ejemplo...En fin

Hace muchos años, yo estaba en la secundaria, conocí la historia del petiso orejudo (asesino argentino de poca edad) me obsesioné...quizás por mi parte morbosa, no sé...pero la conocía "de pe a pa" a su historia. Hace unos años salió esta película (filmada muy cerca de mi ciudad) y quise verla enseguida. Sin embargo pasó mucho tiempo hasta que finalmente la vi. Puedo decir que pasó sin pena ni gloria porque es demasiado violenta...la gente común no soporta estos finales...no...es demasiado fuerte y triste. No creo que haya sido necesario ese desenlace. Y no digan: me cagaste el final! porque no les estoy contando nada, asi q no jodan.
De todas maneras la peli me gustó...pero porque cuenta sobre el petiso orejudo, los asesinatos q cometió y demás.



FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jorge Algora
Dirección artística: Victoria Giacani Markert, Mariela Rípodas
Producción: Jorge Algora, Julio Fernández, Gabriel Ferrari, Alejandro Ingercher
Susana Maceiras, Harold Sánchez
Guión: Jorge Algora, Christian Busquier y Hector Carré
Género: Thriller psicológico.
Duración: 103 min
Música: Nani García Silva
Montaje: Rita Romero
Países: España y Argentina.
Año: 2007.
Estreno: 6 de septiembre de 2007
INTÉRPRETES:
Maribel Verdú, Daniel Freire, Chete Lera, Juan Ciancio, Roly Serrano, Abel Ayala
César Bordón, Sergio Boris, Jonathan Gruber, Nicolás Torcanowsky



SINOPSIS:

Inspirada en hechos reales. Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto, se convierte en el principal sospechoso. Estela (Maribel Verdú), su madre, y el forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), tratan de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo... Y el caos termina por adueñarse de la situación.

Vivir al límite

Quise verla porque ganó el Oscar a la mejor película el año pasado, asi que me generaba curiosidad. A ver...interesante, bien realizada, una gran producción, muy buena dirección...pero la historia...no sé, o no la terminé de entender o no me llegó del todo. Buenas actuaciones y un final....raro.



Ficha técnica:

Título: Vivir al límite
Título Original: The Hurt Locker
Dirección: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Género: Acción, Bélico, Drama
Origen: Estados Unidos
Reparto: Guy Pearce, Jeremy Renner, Ralph Fiennes. Ralph Fiennes, Evangeline Lilly.
Duración: 131 minutos
Clasificación: AM16
Estreno (Argentina): 4 Febrero 2010
Distribuidora: Distribution Company



Sinópsis:

El pequeño escuadrón antibombas al mando del Sargento Thompson (Guy Pearce) esta por cumplir el periodo anual de servicio en la compañía Bravo norteamericana, cuando la muerte irrumpe. La padece el líder y, por qué no, sus laderos: quedan allí, en la seca Irak, acéfalos y solitarios. Sin ánimo de reemplazarlo pero dispuesto a implantar su sello arriba el Sargento James (el nominado al Oscar Jeremy Renner), un auténtico paladín del desarme. Él no disfruta el olor a Napalm en las mañanas pero sí la adrenalina de la posibilidad latente del estallido letal.

Un cuento chino.

Cuando quisimos ir a verla, estaban agotadas toooodas las entradas. Resulta que la gente es muy careta, y si Darín ganó un oscar, tienen que ver en cine todas sus pelis futuras. Obviamente! jaaaa. Asi que hicimos tiempo hasta la 1 de la madrugada para poder verla esa misma noche.
Es una historia encantadora. Realmente me conmovió. Resulta que es de las comedias que me gustan. Te reís un poco pero se guardan la última carta para el final...y te quedas pensando en la historia semanas y semanas luego de haber visto la película. Además las actuaciones son geniales, y todo lo demás tambien.
Pero me encanta, realmente me encanta, la manera en la que se cuenta esta historia tan particular. La recomiendo como muleta a un rengo. jaj



FICHA TÉCNICA:

Película: Un cuento chino.
Dirección y guion: Sebastián Borensztein.
Países: España y Argentina.
Año: 2011.
Duración: 90 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Ricardo Darín (Roberto), Huang Sheng Huang (Jun Quian), Muriel Santa Ana (Mari), Enric Rodríguez (Roberto joven), Iván Romanelli (Leonel).
Producción: Ferardo Herrero, Juan Pablo Buscarini, Pablo Bossi e Isabel García Peralta.
Música: Lucio Godoy.
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Laura Musso y Valeria Ambrossio.
Distribuidora: Alta Classics.
Estreno en Argentina: 24 Marzo 2011.
Estreno en España: 17 Junio 2011.
Apta para todo público.



SINOPSIS:

"Un cuento chino” es una comedia que narra el encuentro fortuito entre Roberto (Ricardo Darín) y un chino llamado Jun (Huang Sheng Huang) que deambula perdido por la ciudad de Buenos Aires en busca de su tío, el único familiar que tiene vivo. Roberto se topa con Jun en el momento en que este último es arrojado a la calle desde el interior de un taxi, tras haber sido asaltado por el chófer y sus secuaces. A partir de entonces comienza una forzada y extraña convivencia entre ambos, pues Roberto no habla chino y Jun ni una palabra de español.

El orfanato.

No tenía pensado verla ni por casualidad, de acá a mil años...pero una personita insistente me rompió taaanto que la vimos. Me asusté bastante, en algunas partes mucho...y encima es tristisima. Ni da. Claro que sacando la historia de lado, como producción cinematografica es buenisima. Actuaciones, tomas, escenografía, bla bla bla. Pero lo q tira más...siempre, es la historia. Además las de terror no son mis películas preferidas.



EL ORFANATO:

Dirección: Juan Antonio Bayona.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).
Guión: Sergio G. Sánchez.
Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: María Reyes.



SINOPSIS

Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

Asesinos con estilo

Esta buena. La vi arriba de un micro, por lo tanto no la elegí...eso es importante, porque creo que si no hubiese sido así, no la hubiese visto...aunque no es mala, y los actores son simpáticos y lo hacen bien. La historia no es para nada original, y tiene todos los condimentos de este tipo de películas, que te hacen reír, pero a la vez, la transforman en algo mas trillado. Igual, para pasar el rato, y si les gustan las pelis de amor, esta puede funcionar. Tiene un poco de acción, comedia...en fin.


Ficha técnica:

Título Original: Killers
Dirección: Robert Luketic
Guión: Bob deRosa, Ted Griffin
Género: Acción, comedia, romántica
Interpretes: Ashton Kutcher. Katherine Heigl. Tom Selleck. Catherine O'Hara
Katheryn Winnick. Kevin Sussman
Origen: Estados Unidos
Duración: 93 minutos
Clasificación: ATP
Distribuidora: Diamond Films
Estreno (Argentina): 9 Septiembre 2010



Sinópsis:

En Asesinos con estilo el espía Spencer Aimes (Ashton Kutcher) conoce a Jen Kornfeldt (Katherine Heigl), con quien se casa sin mencionarle nunca su oficio. Sus padres, interpretados por Tom Selleck y Catherine O'Hara, están siempre con ellos. Un buen día el pasado de Spencer vuelve poniendo la vida de él y su mujer en peligro. En ese momento descubrirán que tiene un precio puesto sobre su cabeza y todos sus seres queridos intentarán matarlo.

Los viajes de Gulliver

Antes que nada, perdon a las pocas y muchas personas que entran a este blog...tengo muchas cosas que hacer y por eso ando medio colgada con esta página. No es que no ande mirando pelis! tengo una lista todavía para subir.

Sinceramente, lo que mas me llamaba la atención de la pelicula era Amanda Peet. Hay pocas mujeres tan o mas hermosas que ella. Le tenía un poco de miedo a Jack Black, porque a veces se repite en sus personajes o hace muchas pavadas y este personaje es especial...lo hace bien, a su estilo, pero está bueno. El resultado es una peli entretenida, graciosa, con mucha aventura, una buena historia e interesantes vueltas de tuerca, linda de ver. Pero no mucho mas que eso.



Los viajes de Gulliver

TÍTULO ORIGINAL Gulliver's Travels
AÑO 2010
DURACIÓN 85 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Rob Letterman
GUIÓN Joe Stillman, Nicholas Stoller (Libro: Jonathan Swift)
MÚSICA Henry Jackman
FOTOGRAFÍA David Tattersall
REPARTO Jack Black, Emily Blunt, Jason Segel, Amanda Peet, Billy Connolly, James Corden, Romany Malco, T.J. Miller, Chris O'Dowd, Catherine Tate, Luoc Lee
PRODUCTORA 20th Century Fox / Electric Dynamite
WEB OFICIAL http://www.gulliverlapelicula.es
GÉNERO Aventuras. Fantástico. Comedia | Cine familiar



SINOPSIS

Lemuel Gulliver (Jack Black), un aspirante a escritor que trabaja como repartidor en un importante periódico de Nueva York, sueña con escribir libros de viajes. Toma entonces la decisión de navegar hacia al Triángulo de las Bermudas, pero una terrible tormenta lo arrastra hasta una isla pérdida que está habitada por personas diminutas, los liliputienses. Después de un comienzo no muy amistoso, el gigante Gulliver se convierte en fuente de inspiración y confianza para sus diminutos amigos. Así, bajo sus órdenes, los liliputienses consiguen una gran victoria sobre sus enemigos de la isla vecina. Sin embargo, Gulliver aún tendrá que saldar cuentas con sus propios defectos para poder salir, por fin, de su limitado mundo. (FILMAFFINITY)

El cisne negro.

Fui a ver esta película sin saber casi nada de ella, como la mayoría de las veces. Solo sabía tres cosas (concatenadas podría decirse): que actuaba Natalie Portman, que había aprendido a bailar clásico para poder interpretar el personaje de Nina, y que estaba nominada como mejor actriz a los Oscar por este papel. Se me ocurre contarles que lo primero que pensé fue: gana el Oscar.
La película me gustó mucho...es interesante el personaje principal, ella y sus locuras...te genera como espectadora una confusión tal como la de Nina. Es una manera muy interesante de mostrar la obsesión y el deseo de la perfección extremas. Cuando terminó, mi comentario fue: Es "Claroscuro" en baile en lugar de en música. (Claroscuro es una película tremenda que si no vieron deberían hacerlo ya) La música..bue! que decirles! y las actuaciones en general son geniales: la madre, el profesor, mi querida Winona, La que hace de Lily...es fuerte, es comprometida, es interesante, pero no para cualquiera. Esta película, claramente, no le va a gustar a una persona que piensa que "Avatar" tendría que haber ganado el Oscar el año pasado.



Importante: no es apto para impresionables...de hecho yo me perdí varias partes.

Miren si no sabía nada de la película, que cuando la vi a Winona casi me agarra un sincope! ni enterada que participaba en la peli.



El cisne negro:

TÍTULO ORIGINAL Black Swan
AÑO 2010
DURACIÓN 103 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN John McLaughlin, Mark Heyman
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique
REPARTO Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan
PRODUCTORA Fox Searchlight Pictures
GÉNERO Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico. Ballet

PREMIOS
2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)
2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)



SINOPSIS:
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las presiones del exigente director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción. (FILMAFFINITY)

127 horas

Desde que supe de que se trataba me intrigó mucho. Principalmente mi morbo quería averiguar si al final se moría o lograba sobrevivir, y luego el saber como sucedía todo el realidad. El accidente, el proceso, la vida de ese hombre. Me llamaba mucho a verla. Y la ví.
James Franco es un grosso...me di cuenta. La película va a mil por hora, al palo desde el comienzo. No podes pensar un segundo, todo va sucediendo, las imágenes se sobreponen una tras otra, las cámaras, las tomas, son geniales!! el trabajo de cámara particularmente me pareció increíble. Y la música encaja perfecto.
Como está tratada la locura, el tiempo que sucede hasta que el tipo enloquece, las alucinaciones, sueños de él. La manera de justificar cada detalle que realiza el protagonista...en fin, podría ponerme a escribir mil y miles de cosas, pero no quiero contar mas. Quiero que la vean!!!!

COMENTARIO: Hubo partes de la peli que ni yo, ni Gi (mi amiga) pudimos ver. Somos muy impresionables parece.



TÍTULO ORIGINAL:127 Hours
AÑO: 2010
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: Danny Boyle
GUIÓN: Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston)
MÚSICA: A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
REPARTO James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan
PRODUCTORA Coproducción GB-USA; Fox Searchlight Pictures / Pathé
WEB OFICIAL http://www.foxsearchlight.com/127hours/
PREMIOS 2010: Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco)
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora
2010: BAFTA: 8 nominaciones, incluyendo mejor film británico, director y actor (Franco)
2010: Independent Spirit Awards: Mejor actor (Franco). 3 nominaciones, incluy. mejor película
GÉNERO: Drama. Aventuras | Biográfico. Basado en hechos reales. Alpinismo



SINOPSIS:

Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano conocido porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones en Utah, sufrió una caída y su brazo quedó atrapado por una roca dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión. (FILMAFFINITY)



CRÍTICAS ----------------------------------------
"Un trepidante espectáculo visual lleno de supense. (...) Decir que esta película se te mete debajo de la piel es apenas una figura retórica. La película te conmueve, te sacude y te transmite la alegría de estar vivo." (A. O. Scott: The New York Times)
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"'127 Hours' es una obra extraordinaria en la que un excelente actor y un director cinematográficamente innovador unen sus fuerzas para mantenerte boquiabierto durante todo el trayecto" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Boyle condensa la verdadera historia (...) en unos intensos 93 minutos. (...) la interpretación de Franco se siente creíble y conmovedora" (Peter Debruge: Variety)

Mambo italiano

Hace mucho que la vi y me había olvidado de colgarla acá...es por eso que no voy a poder opinar con detalles. Si puedo decirles con seguridad que me encantó, y q esta es una de esas películas que todo el mundo debería ver...porque a mas de uno, le quedaría por varios días haciendole ruido en la cabeza.
Acá se habla de una realidad...puede ser de una manera bizarra, absurda, pero real...debe de suceder lo que en esta película, en muchisimas familias (mas de las que imagino) y eso resulta patético. El tema está muy bien tratado, los actores geniales, el guión, la dirección...una genialidad.



MAMBO ITALIANO
Dirección: Émile Gaudreault.
País: Canadá.
Año: 2003.
Duración: 88 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Luke Kirby (Angelo Barberini), Paul Sorvino (Gino Barberini), Ginette Reno (María Barberini), Claudia Ferri (Anna Barberini), Stéphanie Vecchio (María), Peter Miller (Nino Paventi), Mary Walsh (Lina Paventi), Sophie Lorain (Pina Lunetti), Tim Post (Peter), Pierrette Robitaille (Rosetta).
Guión: Émile Gaudreault y Steve Gallucio; basado en la obra teatral de Steve Gallucio.
Producción: Denise Robert y Daniel Louis.
Música: FM Le Sieur.
Fotografía: Serge Ladouceur.
Montaje: Richard Comeau.
Diseño de producción: Patricia Christie.
Vestuario: Francesca Chamberland.
Estreno en Canadá: 6 Junio 2003.
Estreno en España: 22 Octubre 2004.



SINOPSIS

Angelo (Luke Kirby), es agente de viajes y as-pira a ser guionista de televisión, tiene veintipi-co, casi treinta. Nino (Peter Miller), su mejor amigo, es oficial de policía. María (Ginette Re-no) y Gino (Paul Sorvino) son los padres de Angelo, quienes emigraron a Montreal en los 50’s y se casaron tan pronto llegaron al “Nuevo mundo”, un mundo al que nunca se acos-tumbraron definitivamente. La hermana de Angelo, Anna (Claudia Ferri), es la típica hermana solterona, pero joven, maestra de es-cuela y adicta a los antidepresivos. María y Gino ven que el mundo se les viene abajo cuando su hijo les dice que se va a vivir solo, porque “qué hay de malo en vivir con tus padres hasta que te cases?” preguntaran ellos. Sin embargo se tranquilizan cuando se enteran que Nino compartirá el apartamento con él. Todo va bien hasta que se enteran que no sólo comparten el apartamento y que son más que amigos. Esto provocará que “tutta la famiglia” entre en guerra! ¿Podrán Angelo y Nino resistir las presiones familiares? ¿Podrá Nino resistirse a los encantadores besos de Pina (Sophie Lorain)? ¿Encontrará Angelo la fuerza necesaria para enfrentarse con su realidad?

Antes que termine el día

A esta película tambien la vi en alguno de los viajes que me trajeron y me llevaron al sur argentino. Quizás me olvidé de sumarla al posteo aquel...quizás inconscientemente quería dedicarle un posteo a ella sola. Por qué? me gustó mucho. Conjuga dos géneros que me encantan: el drama y lo romantico. No quiero decir mucho más porque no me interesa "quemarles" la peli, pero hubo una sola escena, y no técnicamente hablando, pero no me gustó. Me pareció demasiado "yankee"...el novio que logra que ella cumpla su sueño frente a miles de personas...no, es muy pedorro eso. Ustedes sabrán de que les hablo si es que la vieron. En fin...no tiene grandes actores ni super famosos, mas allá de que ella tuvo su gran momento y ahora ya pasó, ni un director super destacado, pero me gustó haber visto esta película. Y saben que? el mensaje de la película me gustó mucho...porque es tan real, solemos no valorar a las personas que tenemos al lado, ni a decirles que los amamos la cantidad de veces necesarias...



Sinopsis:
Samantha es una joven norteamericana que estudia música en Londres. Es impulsiva, de espíritu despojado y está locamente enamorada de su novio inglés, Ian. Ella siente que su novio sólo es devoto de su trabajo y se encuentran en un momento crucial de la relación. Samantha desea que Ian abra su corazón y le demuestre su compromiso hacia ella, de lo contrario ella podría volver a los Estados Unidos. Cuando la situación toma un trágico vuelco, Ian finalmente se da cuenta de sus verdaderos sentimientos por Samantha. Si tan solo él pudiera tener una segunda oportunidad de estar con ella...



Ficha técnica:

Titulo original: If Only
Titulo en español: Antes que termine el día
Pais de origen: Estados Unidos
Dirección: Gil Junger
Producción: Jill Gilbert, Jefrey Graup, Jennifer Love Hewwitt
Guión: Christina Welsh
Elenco: Jennifer Love Hewwitt, Paul Nicholls, Tom Wilkinson
Música: Adrian Johnston
Género: Romántica
Duración: 93 minutos
Calificación: Mayores 13
Fecha de estreno: 2004