La Sirenita

La vi por dos razones: Agus me insistió para verla juntas. No podes ver todas las películas de Disney y pasar por alto La Sirenita. Pero que decir?? que es una boluda!! tan ingenua vas a ser?? o es de esas mujeres que por amor hacer CUALQUIER cosa?? Que se le habrá pasado por la cabeza al autor de esta historia??
La música me parece maravillosa, los colores, los personajes, y el mensaje final es muy lindo, como es común ver en las pelis de Disney. Nada...calculo que ya la habrán visto, y si no...con algun/x hijx, sobrinx, hermanitx, etc.
Me quedo con otras pelis de esta productora, sin dudas.



INFO INTERESANTE:

La Sirenita (The Little Mermaid) es una película de animación del año 1989, adaptada del cuento del mismo nombre de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Ron Clements y John Musker. Fue la última película de Disney realizada completamente a mano y usando cámaras de vídeo análogicas, incluyendo los títulos de créditos, realizándose así más de un millón de dibujos.
Se estrenó el 15 de marzo de 1989 en Estados Unidos, y fue la única película en la historia que su fecha de estreno mundial se extendió por casi 800 dias (más de dos años) entre la Avant Premier y su estreno en Japon el 30 de Enero de 1991.
Es la octava-vigésima película en el cánon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Se convirtió en todo un éxito dando lugar a una nueva época dorada a la compañía, y a la que siguieron otros grandes éxitos como La bella y la bestia, Aladdín y El rey león.



SINOPSIS:

Ariel es una sirena soñadora que cree que vivir fuera del agua es lo mejor que le podría pasar en la vida. Un día de tormenta salva a un príncipe (El Príncipe Eric) de un barco que naufraga y cae locamente enamorada de él, pero cuando su padre (el rey Tritón) descubre los sueños de su hija y su escondite secreto en el que guarda todos los pequeños tesoros que ha ido encontrando de los humanos, éste, furioso, arrasa con todo.
Ariel decide ir a hacer un pacto con Úrsula, la bruja del mar. Gracias a ella, se convierte en ser humano y se reencuentra con el príncipe, al que está a punto de conquistar, pero interviene Úrsula para evitarlo y Ariel vuelve a convertirse en sirena y esclava de la bruja del mar. Sin embargo su padre no permitirá que las cosas queden así, y entregará su vida por la de su hija....Si quieren saber el final, veanla!

La novicia rebelde

Bueno, yo sé que de niña la vi...pero cuando decidimos verla otra vez, para mi fue como si nunca hubiese sabido de la existencia de esta película...no recordaba nada! ni una escena! así que la subo como un estreno! jajja. Me encantó, la trama es super interesante, los actores son hermosos y buenos, y tiene toda la originalidad e ingenuidad de la época. Ni hablar de cómo está insertada la música en la peli, el papel importantísimo que cumple, y las canciones!!! no tienen desperdicio. En fin, si no la vieron, veanla si gustan. Y si creen haberla visto pero no la recuerdan, veanla porque será como si fuese la primera vez! jaj.



Título: La novicia rebelde
Título original: The Sound of Music
Año: 1965
País: Estados Unidos
Género: Infantil - Drama - Comedia - Musical
Film - color - inglés
Apta todo público
Dirección: Robert Wise
Guión adaptado: Ernest Lehman
Protagonistas: Julie Andrews , Christopher Plummer , Eleanor Parker



Sinopsis:
En la Austria de los años 30, una aspirante a monja algo atolondrada y apasionada por la música es enviada por sus superioras, como penitencia por sus permanentes incorrecciones, a cuidar los temibles siete hijos de un capitán naval retirado y viudo.

Protagonizada por Julie Andrews y Christopher Plummer, esta fábula inocente sobre el poder redentor del amor y de la música es uno de los musicales clásicos más famosos -y uno de los últimos- de la historia del cine.



Basado en un popular musical de Rodgers y Hammerstein para Broadway -a su vez, inspirado en la historia real de los Trapp, una familia de cantores austríacos que escapó de la dominación nazi sobre Austria en 1938-, este film obtuvo en 1965 cinco premios Oscar (película, director, montaje, sonido y adaptación musical) y recibió además otras cinco nominaciones.

La mirada invisible.

Se conjugaron dos cosas importantes en esta película que hicieron que fuéramos a verla al cine. Una, la protagonista, Julieta Zylberberg, y la otra, que la historia transcurriese durante la última dictadura militar. Salvo esos datos, no tenía mucha idea sobre la trama de la peli, tampoco sabía como se completaba el elenco, pero no necesitabamos más, fuimos a verla al Lorca. Nos gustó muchisimo. Pero nos pareció muy fuerte...ooofff....fuerte. Y el personaje principal no tiene desperdicio...una composición, unos matices..increíbles. La recomiendo sin dudar.



El realizador Diego Lerman creyó necesaria la adaptación cinematográfica del libro “Ciencias morales” de Martín Kohan luego de leer la última página.
Motivado por un intenso deseo de llevar a la pantalla grande esta historia que nació en la mente de Kohan como una “novela sobre la disciplina, la rectitud y el sentido del deber”, el cineasta armó un equipo de trabajo y comenzó a darle forma a un ambicioso proyecto que, hace algunos meses, fue presentado en el Festival de Cannes bajo el título de La mirada invisible.

La película ha sido calificada por su creador como una “fábula moral” que intenta mostrar el drama de la dictadura militar argentina “desde otro lado”.

Según confesó Lerman ante la prensa, durante muchos años sobrevoló en su mente la idea de rodar un filme inspirado en esa época oscura de la historia de su país, pero no encontraba cómo encarar el asunto desde una perspectiva original que le permitiera diferenciarse de esos largometrajes “que ya fueron hechos miles de veces con el propósito de denunciar y exponer los crímenes que hizo la dictadura”.



SINOPSIS:

Lerman desarrolló una cinta ambientada en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires. En ella, la acción se inicia en los días previos a la Guerra de Malvinas y el personaje principal a María Teresa, una joven preceptora que comienza a esconderse en los baños de la institución para poder descubrir a los alumnos que fuman y llevarlos ante la autoridad para ser castigados por no respetar las pautas de disciplina. Con el tiempo, esa tarea de espionaje en busca de jóvenes aficionados al cigarrillo deja de ser para ella una obligación laboral que necesita justificar y se convierte en una actividad placentera y hasta excitante que la incita a perseguir y acosar a los estudiantes.

FICHA TÉCNICA:

TITULO ORIGINAL: La mirada invisible
PAIS: Argentina
DIRECCION Y GUION: Diego Lerman
ACTORES: Julieta Zylberberg, Omar Núñez, Marta Lubos, Gaby Ferrero.
GENERO: Drama
ESTRENO: 14 de mayo de 2010 (Festival de Cannes), 19 de agosto de 2010 (Argentina)
RECOMENDACION DE POCHOCLOS: Dejarse cautivar sin prejuicios de esta obra que nació de una propuesta cinematográfica y consiguió recrear de forma original la época de la dictadura militar argentina. (http://www.pochoclos.com/estrenos/la-mirada-invisible)

Relaciones prohibidas.

Para película porno tiene un guión sofisticado, demasiado argumento....pero para erótica se queda chica...realmente no se que decir de esta película...encima es larga!!! como esperanza de pobre...tiene mucho peso los mambos psicológicos de todos los personajes, con un ejemplo extremno de un complejo de edipo no resuelto...En fin, no la volvería a ver, salvo para usarla con un fin porno...jaja

SINOPSIS:

El joven Pierre viaja a las Canarias, donde se encuentra su distante y enigmática madre. Luego que papá muera en un accidente, el chico quedará a merced de la mujer, quien en verdad es una turista sexual, siempre a la caza de nuevas experiencias. Incluyendo, por ejemplo, arrojar a su inexperto hijo a los brazos de su propia amante lésbica. Cine erótico francés, en las antípodas del softcore y más cercano a títulos como La Profesora de Piano y Romance. Basado en una novela de Georges Bataille.



"Relaciones prohibidas" resultó una de las películas más controvertidas de 2004. Basada en la novela homónima, inconclusa y póstuma del gran Georges Bataille (fue publicada en 1966, cuatro años después de su muerte), este tercer largometraje del francés Christophe Honoré suscitó críticas, ensayos y notas periodísticas muy encontradas respecto de los valores éticos y artísticos de esta historia centrada en la relación incestuosa entre una madre bastante libertina que acaba de enviudar y su hijo de 17 años.



Ficha técnica:

Titulo original: "Ma mère"
Género: Drama
País: Francia
Duración: 110 minutos
Calificación: Mayores 18
Fecha de estreno: 18/08/2005

Gang girl

Por la poca información que les proveo a continuación, podrán dar cuenta del carácter independiente que tiene esta película. Bien...me resultó una película tan fuerte y violenta que se quedó en mi mente por muchas semanas...no podía quitarme varias imágenes del cerebro...iban y venían como si "gang girl" me hubiese encantado! y la verdad es que no mucho...no es una gran película, y ese tinte religioso no me cabe en absoluto...Eso no quiere decir que esté en contra del mensaje que deja...pero hay cosas que me chirrian. Por ejemplo: que sea toda una comunidad de raza negra me presenta una dicotomía...¿porque son negros son violentos, violadores, y asesinos? o solo quisieron mostrar una hisotoria en particular que justo se daba en este barrio, donde viven todos negros?? En fin...si alguien la vio, me gustaría que deje su opinión. Claro, si es que pasa por aquí.

Gang Girl (Surrender)

Doblaje: Version original.
Género: Drama.
Duración: 90 minutos.
Año: 2009.
Director: Damian Bailey.
Actores: Anissa Chalmers, Jesenia Bailey, Karina Barbosa y Nyasia Brown.



Sinopsis: Una historia llena de realidad. Verónica y Shakira, son dos mujeres que han crecido en medio de la violencia y el crimen. Desde muy pequeñas, han tenido que endurecer su personalidad, para evitar ser golpeadas por los más fuertes. En la actualidad ellas manejan sus vidas y también las vidas ajenas. Han conseguido respeto y cierto estatus del que sólo gozan los más avezados del barrio.

Noches de tormenta.

Soy un poco masoquista. Lloro con ellas, antes o despues (depende del tiempo que logre aguantar la garganta doliendo jaja), pero me encantan las películas dramáticas. Y esta es una de ellas...no hace falta realmente ese tremendo golpe bajo, ni siquiera se cual es el mensaje que quisieron mandar con esta peli...de todas maneras me gustó mucho. Y buen, dije que era masoquista.



FICHA TECNICA:

TITULO: Noches de tormenta
TITULO ORIGINAL: Nights in Rodanthe
GENERO: Drama romántico
DIRECCION: George Wolfe
GUION: Ann Peacock, John Romano
INTERPRETES: Richard Gere, Diane Lane, Scott Glenn, Christopher Meloni, Viola Davis
FOTOGRAFIA: Affonso Beato
MUSICA: Jeanine Tesori
MONTAJE: Brian Kates
ORIGEN: Estados Unidos - Australia (2008)
DURACION: 96 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años
WEB: http://www.nochesdetormenta.com
DISTRIBUIDORA: Warner
TRAILER: en el blog
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 2 de octubre del 2008



SINOPSIS:

La película presenta a Adrienne Willis (Lane), una mujer que decide retirarse al pequeño pueblo costero de Rodanthe para hacerse cargo de la posada de una amiga durante un fin de semana. Adrienne desea encontrar algo de tranquilidad para reflexionar sobre los conflictos de su vida, con un marido infiel que quiere regresar al hogar y una hija adolescente que cuestiona cada una de sus decisiones.

Apenas llega a Rodanthe, se pronostica una gran tormenta y llega a la hostería un huésped, el Dr. Paul Flanner (Gere). Este hombre será el único huésped alojado en la posada, mientras busca la paz en medio de su propia crisis de conciencia. Con la tormenta como marco ideal, Adrienne y Paul iniciarán un romance que les cambiará la vida y los marcará para siempre. (www.pochoclos.com)

Encuentro explosivo

De mas está decir que si Cameron Díaz no hubiese sido la protagonista de esta película, no hubiese ido a verla al cine. Pero a veces creo que este tipo de películas son las mas adecuadas para verlas en pantalla gigante...con efectos especiales..y demás cuestiones que hace que necesites ver los detalles de cada escena. A mi me gustó, me entretuvo, me pareció agradable. Mas allá de ser una pelicula con un final que no sorprende, con una historia que ya vimos en otras pelis, tiene unas vueltas de tuerca que hacen de esta pelicula una pelicula simpática.



SINOPSIS:

Roy Miller (Tom Cruise) es un agente secreto del FBI enviado a una misión de la cual no se espera que regrese. June Havens (Cameron Diaz) se encuentra atrapada entre el agente y aquellos que él dice le tendieron una trampa.

Al estallar su aventura alrededor del mundo en un laberinto de traiciones, escapes cercanos, y falsas identidades, se dan cuenta que para sobrevivir tendrán que confiar el uno en el otro.



FICHA TÉCNICA:

TITULO ORIGINAL: Knight & Day

TITULO ALTERNATIVO: Wichita

ORIGEN: Estados Unidos.

ACTORES: Tom Cruise, Cameron Diaz.

ACTORES SECUNDARIOS: Paul Dano, Peter Sarsgaard, Maggie Grace, Viola Davis.

DIRECTOR: James Mangold.

FOTOGRAFIA: Phedon Papamichael.

GUION: James Mangold.

MúSICA: John Powell.

PRODUCTOR: James Mangold.

GENERO: Comedia, Acción.

DURACION: 108 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

PAGINA WEB: http://www.encuentroexplosivo.com/

DISTRIBUIDORA: Fox

FORMATOS: 35 mm (comun).

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 15 de Julio de 2010

El lado oscuro del corazón.

Jamás se me dió por ver esta película. Si, es nacional, pero nunca me llamó la atención, ni tuve interés en ella. Lástima que Agus me dijo de verla juntas...UNA MIERDA. Perdón Eliseo, perdón cine nacional, perdón a cualquier manifestación artística...porque se supone que no puedo hablar tan mal de algo que se supone arte. Es que me pareció tan espantosa, tan aburrida, tan...jamás le diría a una persona que la vea. Todo bien con los poetas que se citan...es más, creo que son lo único bueno de la película.

El lado oscuro del corazón (1992)

Dirección: Eliseo Subiela
Guión: Eliseo Subiela según poemas de Mario Benedetti, Oliverio Girondo y Juan Gelman
Género: Drama | Surrealismo. Drama romántico
Productora: CO 3 / Transeuropa
Fecha de Estreno: 21 de mayo de 1992



Intérpretes:

Darío Grandinetti: Oliverio
Sandra Ballesteros: Ana
Nacha Guevara: La Muerte
André Melançon: Erik
Jean Pierre Reguerraz: Gustavo
Inés Vernengo: La ciega
Mónica Galán: La ex esposa
Mónica Aguilera: Miriam Odorico
Adriana Pérez Gianny: Mujer del final
Tito Haas: Parrillero

SINOPSIS:

Historia de un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar... Otra apuesta arriesgada de Subiela de corte poético que obtuvo buenas críticas. (FILMAFFINITY)



Equipo Técnico:

Producción: Roger Frappier

Productor asociado: Fernando Sokolowicz y Suzanne Dussault

Dirección de producción: Jorge Rocca

Coordinación de producción: Silvina Chaine

Jefe de Producción: Jorge Sívori

Asistente de Dirección: Marcelo Rembado

Fotografía: Hugo Colace

Cámara: Hugo Colace

Dirección de arte: Margarita Jusid

Montaje: Marcela Sáenz

Música: Osvaldo Montes

Sonido: Carlos Abbate y José Luis Díaz

Ambientación: Marcela Bazzano

Efectos especiales: Christian Gruaz

Temas Musicales: Mario Clavel, Chico Novarro, Consuelo Velázquez, Evaldo Gouveia,
Jair Amorin, Julio Gutiérrez, Fito Páez, Ana Crotti y Adolfo Bontempo

Asistente de escenografía: Cristina Nigro

Esculturas: Hugo Soto

El increíble castillo vagabundo

Me encantó. Si hubiese tenido que enfrentarme a la decisión de ver esta peli antes de haber atravesado la hermosa situación de ver Ponyo...hubiese dudado, o me hubiese encontrado con muchos prejuicios por desconocer el animé. Pero como ya había visto Ponyo, me gustó la idea de ver ésta. Y me fascinó. Me parece que me encanta este tipo de cine. Me gustan mucho los mensajes que mandan...Quiero que mi ahijado las vea a todas. jej



Ficha Técnica

Director: HAYAO MIYAZAKI
Productor: RICK DEMPSEY, NED LOTT, TOSHIO SUZUKI
Guión: HAYAO MIYAZAKI
Basada en la novela de Diana Wynne Jones
Edición: TAKESHI SEYAMA
Música: JOE HISAISHI, YOUMI KIMURA
País de Origen JAPÓN
Idioma JAPONÉS
Duración 119 MINUTOS



Ficha Artistica

Sofi: CHIEKO BAISHO
Hauru: TAKUYA KIMURA
Arechi: no Majo AKIHIRO MIWA
Marukuru: RYUNOSUKE KAMIKI
Koshô: MITSUNORI ISAKI
Kakashi: no Kabu YO OIZUMI
Kokuô: AKIO ÔTSUKA



Sinopsis

La pequeña Sophie trabaja día a día haciendo sombreros en la tienda que le heredó su padre al morir. En un paseo, Sophie se encuentra con un hechicero llamado Howl. El hechicero es muy elegante y tremendamente guapo. Pero una malvada bruja interpreta equivocadamente esta relación, y en un ataque de celos hace caer una maldición sobre Sophie, transformándola en una viejecilla de noventa años. Desesperada, Sophie abandona su casa y vaga triste sin rumbo fijo, cuando de pronto se encuentra con el Increíble Castillo Vagabundo de Howl, el hechicero. Escondiendo su verdadera identidad, entra al castillo como ama de llaves. ¿Qué le sucederá a Sophie? ¿Qué aventuras mágicas y llenas de encanto le esperan con este poderoso hechicero en el increíble viaje dentro del castillo vagabundo?

La caja

Uufff....Yo estoy convencida que el escritor del libro "The box" debe ser un tipo interesante, y que la trama busca hacer reflexionar a los lectores...dejando un mensaje digno de ser interpretado...Segun dice en los títulos de la película "the box", "la caja", está basada en ese libro...oopaa...que mal que les salió. Que película de mierda! no puedo creer que la hayamos terminado de ver...no puedo creer que ni siquiera hayamos apretado el botón de adelantar...yo creo que si salía en un momento, Mickey saludando, no me iba a sorprender...horrible. Yo reconozco que la quise ver por Cameron...pero jamás sospeché que iba a encontrarme con semenjante bodrio.

Un curiosidad es que en los títulos de la peli dice que está basada en un libro, pero en el guión dice que es el director y otro hombre más...no se, che!

Titulo Original: The Box
Titulo hispano: La Caja / La Caja Mortal
GENERO: Terror
TEMÁTICA: Experimentos, Adaptación Corto, Muerte, Misterio
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 115 Minutos
AÑO: 2009
DIRECTOR: Richard Kelly
GUION: Richard Kelly, Richard Matheson
INTERPRETES: Cameron Diaz, Frank Langella, Gillian Jacobs, Holmes Osborne
James Marsden, James Rebhorn
PRODUCTOR: Richard Kelly, Dan Lin, Kelly McKittrick, Sean McKittrick
FOTOGRAFÍA: Steven Poster
MUSICA: Win Butler, Régine Chassagne, Owen Pallett
MONTAJE: Sam Bauer



SINOPSIS:

Cuando una extraña propuesta llegue a las vidas de Norma Lewis, una maestra de escuela privada, y su esposo Arthur, un ingeniero que trabaja en la NASA, ya nada será igual. Su vida cotidiana como una pareja común y corriente dejará de ser la misma desde el momento en que a su puerta golpee un misterioso hombre de rostro desfigurado, dispuesto a ofrecerles un atractivo pero macabro trato.

En efecto, el extraño les entregará una pequeña caja cuyo botón entraña un inexplicable misterio: La posibilidad de que, al ser presionado, la pareja reciba un millón de dólares aunque eso provoque la muerte de alguien desconocido en algún remoto lugar del mundo. ¿Podrán Norma y Arthur ser capaces de intentarlo? ¿Cuáles son los límites de la codicia? ¿Acaso existen?

“La caja mortal” parece ser una excelente oportunidad para que, desde la ciencia ficción, abrir toda esta serie de interrogantes al espectador. Más allá de que ese haya sido o no el objetivo de su director, no podemos negar que tales cuestiones tienen bastante que aportar al film.

Queda por saber, entonces, si el trabajo conjunto entre Richard Kelly y los famosos protagonistas de este film dará un resultado que esté a la altura de quien, nueve años atrás, dirigió la atrapante Donnie Darko con la que supo ganarse el reconocimiento de los cinéfilos.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Al ver el trailer y los actores que participaban de esta película, pensé que sería buenisima...Ese es mi gran problema. Llenar de subjetividades a las películas antes de verlas. A ver...no es que no me gustó. Porque si me gustó...pero esperaba más. Imaginé que me iba a morir de risa, que iba a ser una gran crítica a los Ee.uu...y si, lo fue, pero yo quería que fuese mas contundente...esta película se mezcla con el absurdo y se confundo con lo altamente bizarro. Con grandes actuaciones, como yo esperaba...pero no me alcanzó. De todas maneras hay que verla...porque está BASADA EN HECHOS REALES!!!! jjaja, de no creer.



The Men Who Stare At Goats

Título: Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Ficha técnica

Dirección Grant Heslov
Producción Paul Lister
Guión Peter Straughan, Jon Ronson
Música Rolfe Kent
Fotografía Robert Elswit
Reparto George Clooney (Lyn Cassady), Ewan McGregor (Bob Wilton), Jeff Bridges (Bill Django), Kevin Spacey (Larry Hooper), Stephen Lang (General Hopgood), Nick Offerman (Scotty Mercer), Tim Griffin (Tim Kootz), Robert Patrick (Todd Nixon)
Rebecca Mader (Helen)
Género Comedia | Ejército. Comedia negra

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos
Año 2009
Idioma(s) inglés



SINOPSIS

La historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. (FILMAFFINITY)



Sinopsis EXTENDIDA. (Wikipedia)

Con una mirada cómica a hechos reales que son casi imposibles de creer por lo extraño que resultan, un reportero descubre una división secreta de las fuerzas armadas estadounidenses, cuando acompaña a un enigmático miembro de las Fuerzas Especiales en una sorprendente misión.

El periodista Bob Wilton (Ewan McGregor) está detrás de su próxima gran historia, cuando se cruza con Lyn Cassady (ganador de un Oscar de la Academia, George Clooney), un personaje misterioso que proclama ser parte de una unidad militar experimental norteamericana. Según Cassady, este Ejército de la Nueva Tierra está cambiando las tácticas de combate. Se trata de una legión de ‘Guerreros Monje’ que posee una serie de poderes sin parangón, tales como leer la mente del enemigo, atravesar paredes o incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente. El fundador del programa, Bill Django (ganador de un Oscar, Jeff Bridges), ha desaparecido y la misión de Cassady es encontrarle.

Intrigado por las increíbles historias que narra este recién conocido, Bob decide impulsivamente seguirle. Cuando la pareja da con la pista de Django, se topan con un campamento de entrenamiento clandestino dirigido por un renegado vidente, Larry Hooper, (interpretado por Kevin Spacey, ganador de dos Oscar). El reportero se ve atrapado en mitad de una rencilla entre las fuerzas armadas de Django y la milicia personal de super soldados de Hooper. Para sobrevivir a esta salvaje aventura, Bob tendrá que burlar a un enemigo que jamás creyó que pudiera existir.

Carancho

Cuando quisimos comprar entradas para verla en el cine, no conseguimos durante dos o tres fines de semana. Enseguida pensé: estas son las viejas de mierda y gente en general que piensa que tiene que ver esta película porque la anterior de Darín ganó un Oscar, entonces Carancho debe ser igual de espectacular, y también va a estar nominada...y hasta está de moda Ricardo Darín! entonces, yo les digo a todas las personas que me preguntan si "está buena la peli": Si la vas a ver porque El secreto de sus ojos te encantó y esperas ver lo mismo o algo similar, olvidate. Primero porque son dos historias completamente distintas, y segundo, porque son dos directores completamente diferentes...que no tienen intención de contar las cosas de igual manera, ni siquiera ven las cosas de la misma manera. Ahora, si sabes eso, y vas a ver la película porque el director es muy buena, la actríz es una ídola y el actor es lo más, entonces si, te va a encantar.



TITULO ORIGINAL: Carancho

ACTORES: Martina Gusman, Ricardo Darín . Darío Valenzuela, Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano.

GENERO: Drama.

DIRECCION: Pablo Trapero.

ORIGEN: Argentina.

DURACION: 105 Minutos

CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 06 de Mayo de 2010



SINOPSIS:

En Argentina mueren al año en accidentes de tránsito mas de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.

Sosa (Ricardo Darín), es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla de un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.

Luján (Martina Gusman) es una joven médica recién llegada a la ciudad, que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias. Sola, con un ritmo de trabajo que apenas le permite dormir, se enfrenta a un mundo que desconoce.

Esta historia de amor comienza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle. Ella tratando de salvar la vida de una accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. Juntos, intentarán modificar el rumbo de sus vidas, pero el pasado turbulento de Sosa se interpondrá.